Adormecido desde 2005, o Barão Vermelho volta aos palcos para celebrar o aniversário de 30 anos do primeiro
disco da banda, lançado em 1982. No projeto inicial, planejado pelos
músicos Roberto Frejat, Guto Goffi, Fernando Magalhães, Rodrigo Santos e
Peninha, com a participação do Mauricio Barros – da formação original
–, seriam 30 shows gratuitos pelo Brasil. Nenhuma empresa abraçou
financeiramente a causa, e eles resolveram bancar a festa. Para isso,
reduziram o tempo da turnê "+ 1 Dose". A estreia será no Rio, no dia 20
de outubro, na Fundição Progresso, depois segue pelas principais
capitais do país até março de 2013.
Em entrevista , Roberto Frejat, guitarrista da
banda e voz do Barão desde a saída de Cazuza, em 1985, comenta a seleção
do repertório comemorativo, que deve contemplar os 15 discos do grupo,
com um set list de 23 músicas e um punhado de hits. “Esse show é tipo
Carnaval, é bunda-lê-lê total, vamos pra festa e ninguém é de ninguém",
brincou.
Além das apresentações, a banda lança o disco de 1982 remasterizado, e com uma faixa inédita. (Escute trecho da canção, divulgada na reportagem do Fantásico.)
A música “Sorte e azar” foi encontrada com a voz de Cazuza em fitas dos
arquivos da Som Livre. “Sempre soubemos que ela estava lá [a fita com a
gravação original], mas não sabíamos qual o grau de finalização que ela
tinha. Se o Cazuza tinha cantado até metade, se o ‘take’ estava bom ou
não. E estava ótimo, só achamos que a sonoridade era a do grupo de 30
anos atrás. E essa música podia ter um potencial muito maior. Com uma
voz dele muito bem cantada, uma letra linda, se fizéssemos um arranjo
novo, com toda a vivência que nós temos, a gente pode levar essa música
além. E acho que ela foi muito além do que era", defende Frejat. Confira
a entrevista:
Como surgiu a ideia da turnê comemorativa?
Frejat – Na verdade, há dois anos nós tentamos nos planejar pra essa turnê comemorativa dos 30 anos do nosso primeiro disco. Preparamos todo o projeto, que inclusive foi aprovado pela Lei Rouanet. A ideia era fazer 30 shows, todos gratuitos. Mas não conseguimos apoio de nenhuma empresa brasileira, e acabamos demorando um pouco pra decidir fazer essa comemoração, e optamos por comemorar com nossas próprias pernas. Então estamos fazendo uma turnê mais curta, que começa agora, no dia 20, e vai até 31 de março de 2013, e deve cobrir as principais capitais do Brasil.
Frejat – Na verdade, há dois anos nós tentamos nos planejar pra essa turnê comemorativa dos 30 anos do nosso primeiro disco. Preparamos todo o projeto, que inclusive foi aprovado pela Lei Rouanet. A ideia era fazer 30 shows, todos gratuitos. Mas não conseguimos apoio de nenhuma empresa brasileira, e acabamos demorando um pouco pra decidir fazer essa comemoração, e optamos por comemorar com nossas próprias pernas. Então estamos fazendo uma turnê mais curta, que começa agora, no dia 20, e vai até 31 de março de 2013, e deve cobrir as principais capitais do Brasil.
Quando vocês encontraram o áudio da música 'Sorte e azar'?
Frejat – O disco está sendo relançado, remixado e remasterizado agora com uma faixa nova. Uma canção que tinha ficado inédita nesse primeiro disco, com uma voz do Cazuza que a própria formação original que gravou aquele disco, se encontrou e fez um arranjo novo para aquela voz. Remixar é tratar faixa por faixa. Não estamos mexendo na performance, mas na qualidade sonora do disco. E como temos cada canal independente, simplesmente descobrimos essa música. Não sabíamos se ela tinha ficado completa, se o Cazuza tinha gravado ela, se ele tinha cantado do começo ao fim. E ela estava lá e muito bem cantada. Resolvemos fazer um arranjo novo, numa sonoridade mais contemporânea, mas com a voz dele da época. E ficou linda. Modéstia à parte, ficou linda.
Frejat – O disco está sendo relançado, remixado e remasterizado agora com uma faixa nova. Uma canção que tinha ficado inédita nesse primeiro disco, com uma voz do Cazuza que a própria formação original que gravou aquele disco, se encontrou e fez um arranjo novo para aquela voz. Remixar é tratar faixa por faixa. Não estamos mexendo na performance, mas na qualidade sonora do disco. E como temos cada canal independente, simplesmente descobrimos essa música. Não sabíamos se ela tinha ficado completa, se o Cazuza tinha gravado ela, se ele tinha cantado do começo ao fim. E ela estava lá e muito bem cantada. Resolvemos fazer um arranjo novo, numa sonoridade mais contemporânea, mas com a voz dele da época. E ficou linda. Modéstia à parte, ficou linda.
Como foi essa descoberta?
Frejat – A Som Livre não achou nada, quem achou foi a gente. Sempre soubemos que ela estava lá [nos arquivos], mas não sabíamos qual o grau de finalização que ela tinha. Se ele tinha cantado até metade, se o ‘take’ estava bom ou não. E estava ótimo, só achamos que a sonoridade era a do grupo de 30 anos atrás. E essa música podia ter um potencial muito maior. Com uma voz dele muito bem cantada, uma letra linda, se fizéssemos um arranjo novo, com toda a vivência que nos temos, os quatro, a gente pode levar essa música além. E acho que ela foi muito além do que era. Foi no momento de copiar, digitalizar as fitas. A Som Livre nos deu acesso a essas fitas. E ali descobrimos. Foi no meio do ano passado, todos ouvimos os papos de estúdio, foi um momento muito emocionante para nós.
Frejat – A Som Livre não achou nada, quem achou foi a gente. Sempre soubemos que ela estava lá [nos arquivos], mas não sabíamos qual o grau de finalização que ela tinha. Se ele tinha cantado até metade, se o ‘take’ estava bom ou não. E estava ótimo, só achamos que a sonoridade era a do grupo de 30 anos atrás. E essa música podia ter um potencial muito maior. Com uma voz dele muito bem cantada, uma letra linda, se fizéssemos um arranjo novo, com toda a vivência que nos temos, os quatro, a gente pode levar essa música além. E acho que ela foi muito além do que era. Foi no momento de copiar, digitalizar as fitas. A Som Livre nos deu acesso a essas fitas. E ali descobrimos. Foi no meio do ano passado, todos ouvimos os papos de estúdio, foi um momento muito emocionante para nós.
O Barão está há cinco anos distante dos palcos. Como está sendo o
reencontro para os ensaios? É mais difícil agora do que já foi?
Frejat – Estamos ensaiando. Nada, a gente adora tocar junto, é uma delícia. Lógico que tem todo um processo de recondicionamento motor para as coisas. Lembrar as letras, como são as músicas. Mas o barato de tocar junto, e do entendimento, é muito fácil. Tocamos juntos durante muito tempo, é muito gostoso isso.
Frejat – Estamos ensaiando. Nada, a gente adora tocar junto, é uma delícia. Lógico que tem todo um processo de recondicionamento motor para as coisas. Lembrar as letras, como são as músicas. Mas o barato de tocar junto, e do entendimento, é muito fácil. Tocamos juntos durante muito tempo, é muito gostoso isso.
Pretendem fazer alguma homenagem especial para o Cazuza nos shows?
Frejat – Isso acontece naturalmente. O nosso repertório tem vários momentos de homenagear ele, a gente teve isso no decorrer dos anos. Qualquer pessoa que foi assistir ao show do Barão nesses últimos anos, em nenhum momento nos viu tentando esconder a presença do Cazuza na nossa história. Ele sempre esteve presente e vai continuar, a gente fez muita coisa bonita junto, que é importante para a história do grupo. E é uma coisa natural pra banda, a gente não precisa forçar nada, nem se preocupar com isso. No show anterior eu cantava uma música em dueto com ele, mas nesse show não teremos isso porque seria redundante.
Frejat – Isso acontece naturalmente. O nosso repertório tem vários momentos de homenagear ele, a gente teve isso no decorrer dos anos. Qualquer pessoa que foi assistir ao show do Barão nesses últimos anos, em nenhum momento nos viu tentando esconder a presença do Cazuza na nossa história. Ele sempre esteve presente e vai continuar, a gente fez muita coisa bonita junto, que é importante para a história do grupo. E é uma coisa natural pra banda, a gente não precisa forçar nada, nem se preocupar com isso. No show anterior eu cantava uma música em dueto com ele, mas nesse show não teremos isso porque seria redundante.
Como será o repertório da turnê?
Frejat – O disco é privilegiado, mas o repertório atende a todos os discos. Tem músicas de todos os nossos 15 discos. Repertório muito forte de sucesso, e ao mesmo tempo, músicas que o público de show sempre gostou. São 23 músicas, mas os shows nunca serão iguais porque temos uma quantidade muito grande de músicas. A gente começou a fazer uma seleção e parou em 46. Daria para fazer dois shows de 23, mas teria que assistir duas vezes o nosso show. Cada pessoa veria uma apresentação diferente. Aí não daria. Então tentamos ser sintéticos. Lógico que com 30 anos não dá para ser muito sintético, mas tocaremos músicas de todos os discos, paramos em 23 músicas, fora o bis, e nessas se revezam umas 37 canções. Dificilmente faremos um show igual ao outro.
Frejat – O disco é privilegiado, mas o repertório atende a todos os discos. Tem músicas de todos os nossos 15 discos. Repertório muito forte de sucesso, e ao mesmo tempo, músicas que o público de show sempre gostou. São 23 músicas, mas os shows nunca serão iguais porque temos uma quantidade muito grande de músicas. A gente começou a fazer uma seleção e parou em 46. Daria para fazer dois shows de 23, mas teria que assistir duas vezes o nosso show. Cada pessoa veria uma apresentação diferente. Aí não daria. Então tentamos ser sintéticos. Lógico que com 30 anos não dá para ser muito sintético, mas tocaremos músicas de todos os discos, paramos em 23 músicas, fora o bis, e nessas se revezam umas 37 canções. Dificilmente faremos um show igual ao outro.
Existe uma cobrança dos fãs para esse retorno?
Frejat – Acontece naturalmente. Pra gente é um elogio, um motivo de orgulho, mas a vida anda pra frente, a gente não pode ficar dependendo só da expectativa do público. No caso de uma trajetória artística, você tem que se pautar muito pelas tuas necessidades de expressão.
Frejat – Acontece naturalmente. Pra gente é um elogio, um motivo de orgulho, mas a vida anda pra frente, a gente não pode ficar dependendo só da expectativa do público. No caso de uma trajetória artística, você tem que se pautar muito pelas tuas necessidades de expressão.
É possível afirmar que Barão nunca vai acabar, será sempre um projeto paralelo de todos vocês?
Frejat – Eu não sei dizer, não gosto nem de pensar nessa questão do futuro. É uma banda que tem essa possibilidade da gente celebrar nossa história durante bastante tempo. Na minha opinião, nós temos uma obra muito bonita, que o público gosta, e sempre que a gente sentir uma demanda para um motivo de celebração isso pode vir a acontecer. Mas o Barão não é uma prioridade na vida de nenhum de nós. Ele passa a ser a partir do momento em que a gente se reúne. Aproveitem enquanto podem!
Frejat – Eu não sei dizer, não gosto nem de pensar nessa questão do futuro. É uma banda que tem essa possibilidade da gente celebrar nossa história durante bastante tempo. Na minha opinião, nós temos uma obra muito bonita, que o público gosta, e sempre que a gente sentir uma demanda para um motivo de celebração isso pode vir a acontecer. Mas o Barão não é uma prioridade na vida de nenhum de nós. Ele passa a ser a partir do momento em que a gente se reúne. Aproveitem enquanto podem!
O show da sua turnê 'A tal da felicidade', você define como um
'festeiro', quase uma 'sessão de analise'. E esse do Barão, como você
classifica?
Frejat – É a bagunça total, a grande festa. É um repertório que só tem hit do começo ao fim, e ele remete a muitas décadas. O Barão é uma banda que atravessou várias gerações, é muito curioso. É diferente porque é um show muito mais rock do que o meu. Eu me considero um artista pop. Tem uma influência forte do rock no meu trabalho, mas ele tem uma abordagem mais pop. E esse é um show de rock and roll.
Frejat – É a bagunça total, a grande festa. É um repertório que só tem hit do começo ao fim, e ele remete a muitas décadas. O Barão é uma banda que atravessou várias gerações, é muito curioso. É diferente porque é um show muito mais rock do que o meu. Eu me considero um artista pop. Tem uma influência forte do rock no meu trabalho, mas ele tem uma abordagem mais pop. E esse é um show de rock and roll.
Sente saudade, precisa beber dessa fonte?
Frejat – Precisar eu não preciso porque já tenho isso na minha essência. Mas não é nenhum esforço, nenhuma tortura, não. Esse show é tipo Carnaval, é bunda-lê-lê total, vamos pra festa e ninguém é de ninguém.
Frejat – Precisar eu não preciso porque já tenho isso na minha essência. Mas não é nenhum esforço, nenhuma tortura, não. Esse show é tipo Carnaval, é bunda-lê-lê total, vamos pra festa e ninguém é de ninguém.
Quem são os fãs do Barão hoje? A geração mais jovem talvez tenha
o filme 'Cazuza' como uma das principais referências do que foi o
Barão.
Frejat – Mais ou menos. Muita gente conhece o Barão sem o Cazuza. Muita gente não tem a referência da Banda com o Cazuza. Mas eu acho que temos três ou quatro gerações seguidas. Estamos falando [entre os músicos] que os netos vão levar os avós nesse show. Antigamente os pais levavam os filhos, agora os netos vão levar os avós.
Frejat – Mais ou menos. Muita gente conhece o Barão sem o Cazuza. Muita gente não tem a referência da Banda com o Cazuza. Mas eu acho que temos três ou quatro gerações seguidas. Estamos falando [entre os músicos] que os netos vão levar os avós nesse show. Antigamente os pais levavam os filhos, agora os netos vão levar os avós.
O filme retrata uma pessoa, e não exatamente a banda e o rock da
época. É confortável pra você a imagem que ficou para essa geração? E a
sua imagem propriamente dita?
Frejat – Não, a minha imagem no filme eu não gosto definitivamente. Eu acho que ele retrata muito a figura pessoal do Cazuza e não o artista. Nesse sentido o lado artístico dele foi muito pouco privilegiado no filme. Eles usaram um artificio de roteiro meio previsível e padrão, de que tem que ter um protagonista e um antagonista. E como ele era o protagonista, eu virei o antagonista. E a nossa relação não era assim. Então fica a desejar. Eu acho que Cazuza merece um documentário como o do Vinicius [de Moraes, dirigido por Miguel Faria Júnior, lançado em 2005].
Frejat – Não, a minha imagem no filme eu não gosto definitivamente. Eu acho que ele retrata muito a figura pessoal do Cazuza e não o artista. Nesse sentido o lado artístico dele foi muito pouco privilegiado no filme. Eles usaram um artificio de roteiro meio previsível e padrão, de que tem que ter um protagonista e um antagonista. E como ele era o protagonista, eu virei o antagonista. E a nossa relação não era assim. Então fica a desejar. Eu acho que Cazuza merece um documentário como o do Vinicius [de Moraes, dirigido por Miguel Faria Júnior, lançado em 2005].
Você tem vontade de encabeçar esse documentário, um projeto desse tipo?
Frejat – Eu não, não sou cineasta. Mas se tiver [alguém disposto] eu acho que ele merece muito.
Frejat – Eu não, não sou cineasta. Mas se tiver [alguém disposto] eu acho que ele merece muito.
Não é algo que você tenha vontade de mostrar o lado correto, defender sua versão, apenas incomodou?
Frejat – A vida tem coisas bem mais sérias do que ficar preocupado com o filme.
Frejat – A vida tem coisas bem mais sérias do que ficar preocupado com o filme.
Você é recordista de participações no Rock in Rio. O Barão está escalado pro evento em 2013?
Frejat – Não porque eu provavelmente vou estar fazendo isso no ano que vem.
Frejat – Não porque eu provavelmente vou estar fazendo isso no ano que vem.
Em recente entrevista, o Nasi, ex-vocalista do Ira!, disse que não existem mais bandas de rock boas no Brasil. E que faltam poetas como o Cazuza. Como você avalia o cenário do rock nacional?
Frejat – Eu jamais sentencio uma geração. Toda geração tem sua música, e seus símbolos. Eu acho só que o rock hoje passou a ter um sentido muito confuso de deturpado para o público, por isso que é difícil perceber numa banda de rock o mesmo espirito de antigamente, mas a culpa não é do artista, é dos tempos. O sistema conseguiu, de uma certa maneira, ser muito rápido no sentido de assimilar qualquer manifestação de inquietação e agressão. Ele rapidamente consegue absorver isso e transformar na própria arte. E o rock and roll foi durante muito tempo esse símbolo do conflito, da inquietação, do não conformismo. Isso hoje você já não consegue representar tão facilmente. Pode até existir dentro do rock, mas rapidamente vai ser assimilado, ou confundido, deturpado pelo sistema. Ele perdeu muito desse sentido. Mas tem muita gente que continua fazendo música muito boa, eu adoro. A Pitty eu acho uma grande roqueira, como acho o pessoal do Cachorro Grande também. Hoje, mesmo no rock internacional, os nomes de grandes sucessos, a maioria particularmente não me agrada. Eu estou mais próximo do rock alternativo. Gosto do Wilco [banda de rock alternativo de Chicago] e do Jack White eu gosto de tudo que ele faz.
Frejat – Eu jamais sentencio uma geração. Toda geração tem sua música, e seus símbolos. Eu acho só que o rock hoje passou a ter um sentido muito confuso de deturpado para o público, por isso que é difícil perceber numa banda de rock o mesmo espirito de antigamente, mas a culpa não é do artista, é dos tempos. O sistema conseguiu, de uma certa maneira, ser muito rápido no sentido de assimilar qualquer manifestação de inquietação e agressão. Ele rapidamente consegue absorver isso e transformar na própria arte. E o rock and roll foi durante muito tempo esse símbolo do conflito, da inquietação, do não conformismo. Isso hoje você já não consegue representar tão facilmente. Pode até existir dentro do rock, mas rapidamente vai ser assimilado, ou confundido, deturpado pelo sistema. Ele perdeu muito desse sentido. Mas tem muita gente que continua fazendo música muito boa, eu adoro. A Pitty eu acho uma grande roqueira, como acho o pessoal do Cachorro Grande também. Hoje, mesmo no rock internacional, os nomes de grandes sucessos, a maioria particularmente não me agrada. Eu estou mais próximo do rock alternativo. Gosto do Wilco [banda de rock alternativo de Chicago] e do Jack White eu gosto de tudo que ele faz.
Música do Queen – Bohemian Rhapsody
Letra:
Is this the real life?
Is this just fantasy?
Caught in a landslide
No escape from reality
Is this just fantasy?
Caught in a landslide
No escape from reality
Open your eyes
Look up to the skies and see
I’m just a poor boy
I need no sympathy
Look up to the skies and see
I’m just a poor boy
I need no sympathy
Because I’m easy come, easy go
A little high, little low
Anyway the wind blows
Doesn’t really matter to me, to me
A little high, little low
Anyway the wind blows
Doesn’t really matter to me, to me
Mama, just killed a man
Put a gun against his head
Pulled my trigger, now he’s dead
Mama, life had just begun
But now I’ve gone and thrown it all away
Put a gun against his head
Pulled my trigger, now he’s dead
Mama, life had just begun
But now I’ve gone and thrown it all away
Mama, oh
Didn’t mean to make you cry
If I’m not back again this time tomorrow
Carry on, carry on
As if nothing really matters
Didn’t mean to make you cry
If I’m not back again this time tomorrow
Carry on, carry on
As if nothing really matters
Too late, my time has come
Sends shivers down my spine
Body’s aching all the time
Sends shivers down my spine
Body’s aching all the time
Goodbye everybody, I’ve got to go
Gotta leave you all behind
And face the truth
Gotta leave you all behind
And face the truth
Mama, oh
I don’t want to die
I sometimes wish I’d never been born at all
I don’t want to die
I sometimes wish I’d never been born at all
I see a little silhouette of a man
Scaramouch, Scaramouch
Will you do the fandango?
Thunderbolt and lightning, very, very frightening me
Scaramouch, Scaramouch
Will you do the fandango?
Thunderbolt and lightning, very, very frightening me
Galileo, Galileo
Galileo, Galileo
Galileo, Figaro, magnifico
Galileo, Galileo
Galileo, Figaro, magnifico
But I’m just a poor boy and nobody loves me
He’s just a poor boy from a poor family
Spare him his life from this monstrosity
He’s just a poor boy from a poor family
Spare him his life from this monstrosity
Easy come, easy go, will you let me go?
Bismillah!
No, we will not let you go
Let him go
Bismillah!
No, we will not let you go
Let him go
Bismillah!
We will not let you go, let him go
Bismillah!
We will not let you go, let me go
Will not let you go, let me go, never
Never let you go, let me go
We will not let you go, let him go
Bismillah!
We will not let you go, let me go
Will not let you go, let me go, never
Never let you go, let me go
Never let me go, oh
No, no, no, no, no, no, no
No, no, no, no, no, no, no
Oh mama mia, mama mia
Mama mia, let me go
Beelzebub has a devil put aside for me
For me, for me
Mama mia, let me go
Beelzebub has a devil put aside for me
For me, for me
So you think you can stone me
And spit in my eye?
So you think you can love me
And leave me to die?
And spit in my eye?
So you think you can love me
And leave me to die?
Oh baby, can’t do this to me baby
Just gotta get out
Just gotta get right outta here
Just gotta get out
Just gotta get right outta here
Nothing really matters
Anyone can see
Nothing really matters
Nothing really matters to me
Anyone can see
Nothing really matters
Nothing really matters to me
Anyway the wind blows
A organização do Rock in Rio confirmou em entrevista coletiva na tarde desta terça-feira mais três atrações para a próxima edição do festival na cidade maravilhosa. Bruce Springsteen, Metallica e Iron Maiden se juntam a George Benson, Ivan Lins e o Sepultura, que toca novamente acompanhado do grupo Tambores do Bronx.
A quinta edição do Rock in Rio no Brasil está prevista para os dias 13, 14, 15, 19, 20 e 21 de setembro de 2013, na Cidade do Rock. E diferentemente de 2011, que recebeu 100 mil pessoas por dia, para dar mais conforto ao público, a capacidade do espaço foi reduzida para 85 mil.
A venda antecipada de ingressos, o Rock in Rio Card, começa no dia 30 de outubro e a escolha pelo dia da entrada será feita entre os dias 1 de fevereiro e 1 de abril de 2013. Para os clientes Rock in Rio Club a pré-venda exclusiva vai do dia 20 ao dia 29 de outubro com 15% de desconto nos ingressos inteiros.
O valor do ingresso é de R$ 260 e a venda está limitada a quatro bilhetes por CPF, sendo uma meia-entrada. O pagamento pode ser feito por cartão de crédito e parcelado em até quatro vezes. Clientes do banco Itaú também têm 15% de desconto na venda.
“Já bati tanto na trave”, resume o
ítalo-brasileiro Paolo sobre sua trajetória na música. Aos 50 anos,
depois de nove discos e inúmeros quases, o cantor conseguiu uma espécie
de gol de placa. “Tanta coisa”, canção composta por ele há dois anos, entrou na trilha sonora de “Avenida Brasil”,
novela da Rede Globo, que termina nesta sexta-feira (19). Ele passou a
ser assumidamente fã. “Fiquei viciado. Gravo e não perco um capítulo",
conta.
A canção começou sendo tocada no salão de beleza da Monalisa, personagem
de Heloisa Perissé. Tempos depois, passou a embalar o romance entre
Tessália e Darkson. Paolo não acredita em sorte, mas concorda que desta
vez seria impossível negá-la. “Vibrações positivas levaram a ser um
negócio muito legal. A canção se encaixou nos personagens. Ela tem a
ver, porque o Darkson com toda a cara de garotão malandro teve a
inocência e a pureza de provar que era um cara legal: ‘Esse olhar de lua
crescente, sorriso inocente do sim’ [recita trechos da composição]. Já
tive tanta coisa que deu errado.”
A trama rendeu projeção e uma musa para a composição. Embora satisfeito com a atuação da atriz Débora Nascimento,
ele não disfarça certa predileção por outra beldade do Divino. “Ela é
bonita, mas tem também a Suelen [Isís Valverde]. Mas estou feliz com a
Tessália, espero que ela goste da musica”, brinca o cantor.
A voz de Paolo não é uma novidade em trilhas de novelas. A pedido do
diretor Silvio de Abreu, regravou “Malafemmena”, um clássico italiano
que foi tema do casal Totó (Tony Ramos) e Clara (Mariana Ximenes) na
novela “Passione”. “Eu tinha uma esperança, mas essa música realmente
não aconteceu. Para estourar de vez tem que ser em português, no máximo
em inglês", analisa.
Animado com o sucesso repentino, ele pretende mensurar o efeito
pós-Carminha no show que fará em São Paulo no dia 25 de outubro. “Eu
estou descobrindo um público novo cantando em português.” Como cantor de
músicas italianas ele revela que atingia um estrato social muito
restrito. “Era um público mais elitizado e mais velho. Agora toco em
todo tipo de rádio. O sonho de todo artista é ser um cantor popular.”
O novo trabalho recebe o nome da música que o consagrou, e insiste no
romantismo. As 18 canções do disco falam de amor e relacionamentos
(sofridos). Embora não se considere um homem romântico no dia a dia,
como cantor ele acredita ser essa sua vocação.
“Se você falar um milhão de vezes em amor, não estará se repetindo",
garante. "É um estilo de composição, é o jeito que eu sei fazer. Até
tento fazer algo sobre política, futebol, mas não rola. O que eu sei
escrever é isso ai. Casa bem com minha voz, até quando eu vou escolher
regravações elas são românticas.”
No disco ele regrava “Quando te vi”, sucesso na voz de Beto Guedes, “Eu não existo sem você”, canção de Vinicius de Moraes e Tom Jobim,
e “Brincar de viver”, de Guilherme Arantes. O show ganha reforço de
outras releituras: ele promete uma versão de “Sozinho”, música de
Peninha que ganhou fama na voz de Caetano Veloso, “Sina”, de Djavan, e “Amor perfeito”, clássico de Roberto Carlos, além das músicas italianas essencialmente melosas.
Solteiro, Paolo investe numa postura e figurino descolados, e acredita
ser “mais conservado do que aparento”. Sofreu pequenos assédios de fãs,
segundo ele, por conta de seu timbre vocal. Diz que já ouvi declarações
do tipo: “gostaria de acordar todo dia com essa voz”, e ganhou algumas
“beliscadas”. “Elas brincam, mas nada que passe do limite. Nunca tive
problema com coisas que eu não pudesse controlar. Por enquanto ninguém
jogou sutiã pra mim. Ainda não tive esse prazer.”
Grupo: The Tallest Man on Earth.- Música: Revelation Blues
Sem aparentar esforço algum, The Tallest Man On Earth apresenta Revelation Blues, faixa do seu último álbum There’s no leaving now, e mostra com clareza seu timbre incrível de voz neste comercial da incrível EcoSport 2013.
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Letra:
I was more than just a coward
I was handsome too
I felt nothing when your flood came down
Holding fines that made me wonder if the lights were wrong
With my hands that never touched no ground
When your talent is in numbers
Of the many times you’re gone
I could lie I don’t care about forgiving
But sometimes it’s just roses dying too young
As I’m fencing up the hours
In the fields of red
While you think I’m on a loveless straight
In the letters from the lovers in a land gone wrong
Explanations always written late
When your talent curse the framing
Of the crying you heard sung
I could lie I don’t care about what’s missing
But sometimes it’s just roses dying too young
Your train of thoughts is always passing here
With its falling paint, and its broken gears
It’s the damn revelation blues when you see the path
And you know you won’t be the last,
Oh lord…
I was more than just a terror
I was crying too
But you showed me in the gusts between
That a wind is sometimes broken and its flying path
Has no meaning nor a ghost within
When your talent is in hiding
That your feeling is always wrong
I always want to bring you something
But sometimes it’s just roses dying too young
I was handsome too
I felt nothing when your flood came down
Holding fines that made me wonder if the lights were wrong
With my hands that never touched no ground
When your talent is in numbers
Of the many times you’re gone
I could lie I don’t care about forgiving
But sometimes it’s just roses dying too young
As I’m fencing up the hours
In the fields of red
While you think I’m on a loveless straight
In the letters from the lovers in a land gone wrong
Explanations always written late
When your talent curse the framing
Of the crying you heard sung
I could lie I don’t care about what’s missing
But sometimes it’s just roses dying too young
Your train of thoughts is always passing here
With its falling paint, and its broken gears
It’s the damn revelation blues when you see the path
And you know you won’t be the last,
Oh lord…
I was more than just a terror
I was crying too
But you showed me in the gusts between
That a wind is sometimes broken and its flying path
Has no meaning nor a ghost within
When your talent is in hiding
That your feeling is always wrong
I always want to bring you something
But sometimes it’s just roses dying too young
Há 10 anos cantando profissionalmente, a dupla sertaneja Ivis e Carraro
já gravou CD e DVD no ano passado, mas agora pretende consolidar a
carreira com um hit polêmico, chamado “Pagar motel pros homens”. Com
data de lançamento prevista para a próxima semana, o clipe foi gravado
em um motel de Goiânia e teve a participação das ex-BBBs Fani Pacheco e Natália Casassola. Em entrevista exclusiva, os sertanejos se mostram favoráveis à proposta da música e afirmam: “Mulher deve pagar motel para homem, sim”.
O clipe mostra mulheres flertando com rapazes em um bar. Como eles
estão sem dinheiro, elas os levam para o motel e pagam a conta, sem
nenhum constrangimento. As gravações,
realizadas em setembro, começaram em uma boate da capital e foram
finalizadas em um motel de Aparecida de Goiânia.
Sidmar Luiz dos Santos, o Carraro, tem 31 anos, é casado e pai de três
filhos. Ele conta que a música nova é de Rick França e, assim que ouviu a
canção, junto com o empresário, gostou e resolveu produzir o arranjo,
misturando dance com arrocha. “É para polemizar mesmo. A ideia é boa. Eu
mesmo tô cansado de pagar motel. E a maioria das fãs em nossos shows
concorda com a gente e leva na brincadeira a discussão”, explica. O
cantor elogia a atuação das ex-BBBs Fani e Natália: “Foi bão demais da
conta. Elas são humildes e, além de tudo, muito bonitas e sensuais”.
Embora tenha formado dupla há 15 anos com o irmão, Sidney Luiz dos
Santos, o Ivis, de 33 anos, Carraro acha que o sucesso veio rápido. “Não
esperava, mas estamos sendo reconhecidos e ganhando dinheiro”, afirma.
Com cerca de 12 shows por mês, os principais investimentos da dupla até
agora foram no escritório, no ônibus para as viagens e em equipamentos
para os shows.
No total, 22 pessoas trabalham na equipe dos sertanejos, que nasceram
em Goiânia, onde moram atualmente. Mas Ivis, que é casado e ainda não
tem filhos, admite que, além dos investimentos profissionais, também
está se dando alguns luxos, como casa e carro novos. “Como todo
sertanejo que se preze, ainda sonho com um carro importado para combinar
com um artista de sucesso”, brinca.
Fãs de Zezé di Camargo e Luciano, Leonardo e Chitãozinho e Xororó, os
cantores definem seu estilo musical como sertanejo mais romântico. Mas,
para acompanhar a tendência do mercado, eles chegaram a trocar a posição
das vozes. Desde a gravação do DVD, há um ano, Carraro passou a fazer a
primeira voz. “Invertemos porque hoje está mais evidência o timbre mais
grave, a voz mais rouca, como a minha”, esclarece.
Carreira
Ivis e Carraro nasceram em Goiânia, mas logo se mudaram com a família para a terra natal dos seus pais, a cidade de Jussara, a cerca de 200 km de Goiânia. E foi no interior de Goiás que eles começaram a tocar em bares e boates, com o nome de Sidney e Sidmar. Em 2001, eles retornaram à capital, onde continuaram investindo na carreira. Três anos depois, começaram a se apresentar em grandes casas de shows e já gravaram o primeiro CD, 'Momentos de Amor'.
Em 2005, foram contratados por uma casa de show de Goiânia e, em 2007,
mudaram o nome da dupla para Ivis e Carraro. No ano seguinte, gravaram o
segundo CD e o primeiro DVD, 'Ao vivo em Jussara', com apenas oito
músicas. No ano passado, a dupla gravou o terceiro CD, chamado 'Coração
em alerta', produzido pelo badalado produtor do mundo sertanejo Bigair
Dy Jayme. O álbum tem participações de sertanejos como Cristiano Araújo,
Carlos e Jader e Israel e Rodolfo.
Getty Images
O rapper 50 Cent
50 Cent é uma personalidade polêmica, disso não há dúvidas. Mas as últimas declarações do rapper no Twitter deixou muitos fãs chocados. O norte-americano deu quatros dicas aos seus seguidores para evitar a masturbação.
Segundo as mensagens publicadas pelo cantor, ele é o novo adepto da abstinência sexual. "Mulher é igual a confusão, e não preciso disso agora", escreveu. Na sequência, 50 Cent mostrou seus "passos para não se masturbar".
"Passo 1 - Para evitar a vontade de se masturbar, pare de frequentar sites pornográficos."
"Passo 2. Faça uma decisão consciente de não virar sua cabeça depois que as pessoas passarem por você."
"Passo 3. Não vá a clubes de strip."
"Passo 4. Não olhe para revistas 'cheias de luxúria."
Excêntrico ele, não?
Artista: Claudia Leitte
Álbum: Negalora
Gravadora: Som Livre
Lançamento: 2012
Gênero: Pop, Axé
Formato: MP3
Qualidade: 206 Kbps
Tamanho: 102 Mb
Álbum: Negalora
Gravadora: Som Livre
Lançamento: 2012
Gênero: Pop, Axé
Formato: MP3
Qualidade: 206 Kbps
Tamanho: 102 Mb
Negalora: Ao Vivo é o título do segundo álbum ao vivo e DVD da carreira da cantora e compositora de axé music brasileira Claudia Leitte, sendo o terceiro álbum lançado em sua carreira solo. O trabalho inicialmente se chamaria Verde e Amarelo – Ao Vivo, sendo modificado o título posteriormente.
Tracklist:
01. Bem-Vindo Amor
02. Dois Caminhos (Mestre E Aprendiz)
03. Afaste-Se De Mim (Alejate De Mi)
04. Crime – Part. Henrique Cerqueira
05. Telegrama
06. Pot-Pourri – Part. Carlinhos Brown – Pra Todo Efeito/Amantes Cinzas
07. Amor Super-herói
08. Gps
09. Black Man
10. Você Existe Em Mim
11. O Tempo Não Para – Part. Tico Santa Cruz
12. A Noite Dos Jangadeiros (Clareou)
13. Falando Sério
14. Sorri, Sou Rei – Part. Max Viana E A Tapa
15. Incendeia
16. Sambah
17. Locomotion Batucada
18. Magalenha – Part. Sergio Mendes
02. Dois Caminhos (Mestre E Aprendiz)
03. Afaste-Se De Mim (Alejate De Mi)
04. Crime – Part. Henrique Cerqueira
05. Telegrama
06. Pot-Pourri – Part. Carlinhos Brown – Pra Todo Efeito/Amantes Cinzas
07. Amor Super-herói
08. Gps
09. Black Man
10. Você Existe Em Mim
11. O Tempo Não Para – Part. Tico Santa Cruz
12. A Noite Dos Jangadeiros (Clareou)
13. Falando Sério
14. Sorri, Sou Rei – Part. Max Viana E A Tapa
15. Incendeia
16. Sambah
17. Locomotion Batucada
18. Magalenha – Part. Sergio Mendes
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PSY, dono do hit Gangnam Style, um dos mais vistos da história do Youtube
As belas dançarinas, o figurino impecável, a coreografia bem ensaiada e a batida eletrônica de “Gangnam Style” também chamaram a atenção do grande público para o fenômeno no qual Psy está inserido: o pop coreano, ou o K-pop, que atrai novos fãs desde a década de 1990. Assim como no pop ocidental, o gênero conta com influências do hip-hop, rock, R&B e a música eletrônica, mas com sonoridade diferente e com artistas que parecem saídos de desenhos animados.
Versão de Latino para o hit coreano:
O trabalho do musicoterapeuta é utilizar a música como uma maneira de acionar elementos guardados no interior da mente e resolver questões que trazem angústia para o paciente
Segundo a musicoterapeuta Anna (à esquerda), nem todas as músicas são benéficas (Foto: Diário de Guarapuava)
Alguns estudos recentes sugerem que o cérebro responde aos estímulos musicais como se fossem remédio. Isso significa que algumas canções podem regular funções do corpo, reduzir o estresse e até desenvolver habilidades motoras.
Como somos sujeitos únicos, formados através das nossas experiências de vida, não é possível estabelecer uma única música que traga os mesmos efeitos para todos. Cada um, com suas preferências e vivências, tem uma trilha sonora capaz de despertar sentimentos e trazer a cura para os males da alma.
A especialidade que utiliza a música para melhorar, manter ou restaurar o bem estar de uma pessoa é a musicoterapia. O trabalho do musicoterapeuta é utilizar a música como uma maneira de acionar elementos guardados no interior da mente e resolver questões que trazem angústia para o paciente. Além disso, é utilizada para outros fins, como para trazer à tona as lembranças esquecidas pelos portadores de mal de Alzheimer, no tratamento de autismo, hiperatividade e de deficiências mentais.
A musicoterapeuta Cristiane de Cássia Kramer Maibuk trabalha na área há 10 anos. Segundo ela, apesar dos benefícios trazidos pela técnica, em Guarapuava ainda são poucos que a conhecem. “O campo maior de atuação é com crianças com necessidades especiais, com as quais a música tem uma ação muito importante, ajudando-as a melhorar a expressão e a comunicação”, explica.
No caso dos adultos, a maioria dos que procuram o tratamento é para diminuir o estresse ou para auxiliar no tratamento da depressão, alcoolismo e dependência química.
Quem pensa que o tratamento com musicoterapia se limita a ouvir músicas calmas e relaxantes engana-se. Durante as consultas, o terapeuta faz uma análise do histórico e gosto musical do paciente e através da música vai trabalhando emoções e traumas.
A musicoterapeuta Anna Paula Caillot Amaral, afirma que há uma explicação para que, em contato com a música, as emoções aflorem. “Mesmo quando a pessoa tem um bloqueio emocional, ela pode se soltar com uma música. O som acaba remetendo a uma determinada fase da vida, cheiros e gostos que caracterizaram essa época”.
Evelyn Souza Viccari experimentou uma sessão de musicoterapia e se surpreendeu. “Achei que ia ficar deitada, ouvindo sons de pássaros e cachoeira. Mas cantei, utilizei instrumentos musicais e me senti à vontade para me expressar. Pude me conhecer mais e ver o que posso mudar para me sentir melhor”, conta.
Como somos sujeitos únicos, formados através das nossas experiências de vida, não é possível estabelecer uma única música que traga os mesmos efeitos para todos. Cada um, com suas preferências e vivências, tem uma trilha sonora capaz de despertar sentimentos e trazer a cura para os males da alma.
A especialidade que utiliza a música para melhorar, manter ou restaurar o bem estar de uma pessoa é a musicoterapia. O trabalho do musicoterapeuta é utilizar a música como uma maneira de acionar elementos guardados no interior da mente e resolver questões que trazem angústia para o paciente. Além disso, é utilizada para outros fins, como para trazer à tona as lembranças esquecidas pelos portadores de mal de Alzheimer, no tratamento de autismo, hiperatividade e de deficiências mentais.
A musicoterapeuta Cristiane de Cássia Kramer Maibuk trabalha na área há 10 anos. Segundo ela, apesar dos benefícios trazidos pela técnica, em Guarapuava ainda são poucos que a conhecem. “O campo maior de atuação é com crianças com necessidades especiais, com as quais a música tem uma ação muito importante, ajudando-as a melhorar a expressão e a comunicação”, explica.
No caso dos adultos, a maioria dos que procuram o tratamento é para diminuir o estresse ou para auxiliar no tratamento da depressão, alcoolismo e dependência química.
Quem pensa que o tratamento com musicoterapia se limita a ouvir músicas calmas e relaxantes engana-se. Durante as consultas, o terapeuta faz uma análise do histórico e gosto musical do paciente e através da música vai trabalhando emoções e traumas.
A musicoterapeuta Anna Paula Caillot Amaral, afirma que há uma explicação para que, em contato com a música, as emoções aflorem. “Mesmo quando a pessoa tem um bloqueio emocional, ela pode se soltar com uma música. O som acaba remetendo a uma determinada fase da vida, cheiros e gostos que caracterizaram essa época”.
Evelyn Souza Viccari experimentou uma sessão de musicoterapia e se surpreendeu. “Achei que ia ficar deitada, ouvindo sons de pássaros e cachoeira. Mas cantei, utilizei instrumentos musicais e me senti à vontade para me expressar. Pude me conhecer mais e ver o que posso mudar para me sentir melhor”, conta.
Formação do gosto musical
A influência da música na vida é incontestável. Isso porque desde que estamos no útero da mãe somos interpelados por uma sequência de barulhos do mundo exterior que nos fazem gostar mais ou menos de um determinado som depois que nascemos. Pesquisas mostram que filhos de mães operárias, que trabalhavam em fábricas ruidosas, sentem-se incomodadas quando ouvem sons muito altos, reflexo do tempo em que conviveram, junto com a mãe, em ambientes assim.
Por isso, Cristiane afirma que a formação do gosto musical pode começar na barriga da mãe, embora sofra transformações durante a vida. Então, aquela conhecida história de colocar músicas suaves para ouvir durante a gravidez para acalmar a criança é verdadeira. E depois do nascimento, quando a criança ouvir novamente aquela música acabará se sentindo relaxada.
As músicas que a família ouve também são fundamentais na constituição do gosto musical da criança, pois essas primeiras experiências musicais se tornarão marcas levadas pela vida toda, que suscitarão lembranças de diversos momentos importantes. Com idosos, uma forma dos familiares terem bons momentos e auxiliarem na retomada de lembranças antigas é pesquisar o passado musical dos pais e avós. Que músicas eles ouviam? Certamente nos primeiros acordes, muitas lembranças virão à tona.
A influência da música na vida é incontestável. Isso porque desde que estamos no útero da mãe somos interpelados por uma sequência de barulhos do mundo exterior que nos fazem gostar mais ou menos de um determinado som depois que nascemos. Pesquisas mostram que filhos de mães operárias, que trabalhavam em fábricas ruidosas, sentem-se incomodadas quando ouvem sons muito altos, reflexo do tempo em que conviveram, junto com a mãe, em ambientes assim.
Por isso, Cristiane afirma que a formação do gosto musical pode começar na barriga da mãe, embora sofra transformações durante a vida. Então, aquela conhecida história de colocar músicas suaves para ouvir durante a gravidez para acalmar a criança é verdadeira. E depois do nascimento, quando a criança ouvir novamente aquela música acabará se sentindo relaxada.
As músicas que a família ouve também são fundamentais na constituição do gosto musical da criança, pois essas primeiras experiências musicais se tornarão marcas levadas pela vida toda, que suscitarão lembranças de diversos momentos importantes. Com idosos, uma forma dos familiares terem bons momentos e auxiliarem na retomada de lembranças antigas é pesquisar o passado musical dos pais e avós. Que músicas eles ouviam? Certamente nos primeiros acordes, muitas lembranças virão à tona.
