O grupo Sade mostra exatamente como uma música deve ser há 27 anos atrás na esfumaçada Smooth Operator, um de seus sucessos mais imortais. Sob a forma de uma balada sensual, o último single de Diamond Life é genial por que toma proporções quase cinematográficas em conseguir adaptar para uma música de em média 5 minutos um roteiro inteiro. Fala sobre um homem vigarista que se envolvia com várias mulheres ricas sem afeto algum e as deixava tão cedo quanto conseguisse retirar um bom pedaço de suas fortunas. Assim ele levava uma vida desonesta e fria, mas regada a rios de dinheiro.
Sem dúvidas, o saxofone é um dos granes protagonistas nessa história, efetivando de vez a sexualidade que exala da música. A vocalista Sade Adu coloca o ouvinte a par da história nos segundos iniciais, narrando tudo como se fosse uma das centenas de mulheres enganadas pelo 'smooth operator'. Naquele mesmo ano a música daria um gás decisivo para a vitória do Sade na categoria Artista Revelação do Grammy de 1985. Esse é o tipo de canção que sobrevive bravamente ao teste do tempo e continua significativa em qualquer momento que for escutada, ou seja, clássica!

Especialmente pra você, que adorou o show no Rock In Rio, mas nunca teve a oportunidade de se aprofundar no som que o Maroon 5 faz. A coletânea inclui desde os primeiros hits como Sunday Morning e This Love às mais recentes, a exemplo da grudenta Moves Like Jagger. Enjoy :)

Este comercial é muito bom. Fiquei surpreso com a baixa audiência do vídeo no YouTube: apenas 1400. A música é muito boa e filme excelente. Não entendi a falta de interesse.

Um filme publicitário mostrando Futebol Freestyle, Slackline e Flatlander biker com uma música boa. O que mais precisa para chamar a atenção?!

A banda chama-se Crooked Looks e o nome da música é “Pay My Way”. 

Comercial Olympikus MOV 2011 no YouTube

Clipe de Crooked Looks  “Pay My Way” no YouTube

Performance ao vido dos caras em NY, 2009

Essa música me chamou a atenção porque lembrei de um filme antigo. A música é de Francis Lai e foi o tema de um filme francês chamado “Um homem, Uma Mulher”, de 1966.

Olha o estilinho da moça e do carro deste comercial. Muito retrô.

Comercial Maionese Salada – 2011

Francis Lai, tema do filme “Um homem, Uma Mulher”

Foram anunciadas nesta terça-feira (4) cinco atrações nacionais do festival SWU. O rapper Marcelo D2 e as bandas Ultraje a Rigor, Apolonio, Medulla e Sabonetes estão confirmados na programação do evento, segundo a produção do festival, que acontece em Paulínia (SP) entre 12 e 14 de novembro.

Marcelo D2 vai tocar no dia 12, no palco Energia, enquanto o Ultraje a Rigor se apresenta dia 13, no palco Consciência. Já no palco New Stage, o grupo paulista Apolonio toca dia 12, os paranaenses do Sabonetes se apresentam dia 13, e a banda carioca Medulla toca dia 14.

Com mais de 70 atrações nacionais e internacionais, a segunda edição do festival já confirmou artistas como Alice in Chains, Kanye West, Stone Temple Pilots, Miyavi, Down, Faith No More, Sonic Youth, Snoop Dogg, Black Eyed Peas, Peter Gabriel, Megadeth e Damian Marley.

Conclusão foi apresentada por estudo de cientistas britânicos

Tony Bennett lançou nesta segunda-feira (03) o vídeo de seu dueto com a cantora Lady Gaga. Com um visual de inspiração retrô como os standards que são a especialidade do cantor – apesar do cabelo azul e da transparência -, Gaga interpreta o clássico de Rodgers & Hart “The Lady is a Tramp”. A música já foi gravada por artistas como Ella Fitzgerald e Frank Sinatra.

Assista ao vídeo aqui.

Há algumas semanas, ele divulgou sua parceria com Amy Winehouse. A gravação de “Body and soul” ao lado de Bennett foi a última da vida da cantora inglesa.

A parceria de Tony Bennett com estrelas pop está dando certo: seu álbum “Duets II”, que foi lançado em setembro, é o mais vendido nos Estados Unidos. O trabalho reúne parcerias com artistas como Aretha Franklin, mas também com favoritos do público mais jovem, como a cantora Carrie Underwood, que se estabeleceu depois de vencer o reality show "American Idol".

Com este álbum, Tony Bennett é, aos 85 anos, o artista mais velho a ter um lançamento estreando direto no primeiro lugar da parada norte-americana.

O ídolo teen Justin Bieber anunciou no Twitter, na madrugada desta terça-feira (4), que já está no Brasil. O cantor canadense chega ao país para fazer shows no Rio, na quarta (5) e quinta (6), em São Paulo, no sábado (8) e domingo (9), e em Porto Alegre (10).

Por volta de 1h desta terça, Bieber tuitou: "Brazil". Horas antes, ele tinha afirmado que estava deixando o México e embarcando em um "voo longo".

Em seguida, às 2h, disse no microblog: "Acordado até essa hora aqui no Brasil e trabalhando no álbum de Natal. Realmente orgulhoso e ansioso para que todos possam ouvi-lo". Bieber faz referência ao disco "Under the mistletoe", com músicas natalinas, que tem lançamento previsto para novembro.

No Rio, onde o cantor inicia sua turnê brasileira, dezenas de fãs acampam em frente ao estádio Engenhão à espera do show. Elas querem tentar garantir lugar na primeira fila da plateia.

De acordo com os organizadores da turnê, ainda há entradas disponíveis para os shows de quinta-feira (6), no Rio, domingo (9), em São Paulo, e segunda-feira (10), em Porto Alegre. Os ingressos esgotaram apenas para os espetáculos de quarta (5), no Rio, e sábado (8), em São Paulo.

Parte da turnê "My world tour", o show tem classificação 12 anos.

Rio de Janeiro
Os ingressos custam de R$ 230 (pista) a R$ 490 (pista premium) e podem ser comprados pela internet, no site Livepass, ou na bilheteria norte do Estádio Olímpico João Havelange, o Engenhão, que atende de segunda a domingo, das 10h às 18h. Outra opção é o call center: 4003-1527, que funciona de segunda a sábado, das 9h às 21h.

São Paulo
O cantor é atração do Z Festival, no Estádio do Morumbi, que também traz as bandas Cobra Starship, The Wanted e os brasileiros da Banda Cine. O preço varia entre R$ 140 (arquibancada) e R$ 460 (pista premium). A compra pode ser feita pelo site Livepass ou na bilheteria oficial do Morumbi, número 2, de segunda a domingo, entre as 10h e as 18h. Também é possível adquirir entradas pelo call center, 4003-1527, das 9h às 21h.

Porto Alegre
Os preços dos ingressos variam entre R$ 160 (gramado/arquibancada inferior) e R$ 400 (gramado premium). A compra pode ser feita no site Livepass, na bilheteria oficial do Beira Rio, que funciona de segunda a domingo, das 10h às 18h, ou pelo call center, 4003-1527, das 9h às 21h.

Guns N’ Roses, chuva, atraso e Rio de Janeiro é uma combinação que já virou tradição. Um ano e meio após fazer um show burocrático na Cidade Maravilhosa, em uma apresentação remarcada devido a um temporal, Axl Rose e companhia fecharam a edição 2011 com uma performance ainda menos inspirada.

Após o pesado show do System of a Down, um pé d’água caiu sobre a Cidade do Rock e chegou a alagar o Palco Mundo. Previsto para começar 1h10, a apresentação do Guns só iniciou 1h30 depois, com um rechonchudo Axl vestindo uma capa de chuva amarela, óculos escuros e chapéu.

O figurino "Pica Pau desce as cataratas" foi se alterando ao longo da noite: o vocalista trocou três vezes de camiseta, colocou casaco de couro, tirou o casaco de couro e mostrou uma coleção de chapéus de fazer inveja ao líder do Jamiroquai.

O show

Após iniciar com "Chinese democracy", faixa do álbum homônimo de 2008, o Guns atacou com três hits de "Appetite for destruction" (1987) que dispensam apresentações: "Welcome to the jungle", "Mr. Brownstone" e "It's so easy". O público acendeu com a escolha e pareceu não se importar com algo que marcaria o resto do show: como o Guns N' Roses se tornou uma banda cover de si mesma desde o Rock in Rio 2001.

Os integrantes atuais (a maioria é de 2006 pra frente) executam os clássicos dos anos 80 e 1990 com maestria, semelhantes as gravações originais. Porém falta a todos o carisma dos integrantes da formação clássica - o guitarrista DJ Ashba até emula Slash com a cartola e o cigarro no canto da boca. Nenhum deles convence também quando ganham longos e tediosos momentos solos – os guitarristas tocam “Sunday bloody Sunday” (U2) e até o tema de “A Pantera Cor de Rosa”.

“Essa não é a música do ‘CSI?’, provocou Axl após o tecladista Dizzy Reed tocar “Baba O’Riley”, do The Who, no piano. A frase foi dita após um dos vários sumiços que o vocalista deu ao longo do show – ele entrava em uma cabine coberta com pano preto e saai de lá depois, misteriosamente, sempre com um novo acessório na cabeça.

Esses longos intervalos foram aos poucos esfriando o público, que ficou o tempo todo sob uma forte chuva. Apesar de Axl não apostar tanto em faixas de "Chinese democracy", que teve "Better" e "Street of dreams", e preferir um grande best-of de seu grupo (“November rain”, “You should be mine”, “Live and let die”, “Patience”, Paradise city" e “Sweet child O’ mine” estiveram no repertório), em nenhum momento o show conseguiu esquentar de verdade, nem nos vários momentos em que o baterista batia no bumbo para a plateia gritar o nome do grupo. “Knocking on heavens door” foi um raro momento em que houve uma interação banda-plateia, com o público segurando o refrão após Axl dar seu gritinho característico.

Ele, apesar de se mostrar feliz e bem-humorado, não se esforçou  no show e passou a maior parte parado, movimentando-se muito pouco (o palco molhado não deixou, tudo bem). A falta das estripulias do passado fez o público prestar mais atenção na sua voz, que aos poucos se esvaiu. O agudo rasgado característico apareceu somente no começo da apresentação e nas faixas mais lentas. Nas mais pesadas ele se poupou, preferindo o grave.

A única surpresa da noite foi quando eles tocaram "Stranged", do álbum "User your illusion II", de 1991. A faixa, que de acordo com Axl não era apresentada ao vivo há 18 anos, foi o momento mais inspirado do líder e de sua trupe. Além de dar um gostinho do que era o Guns N' Roses no seu auge.