Nasi, ex-vocalista do Ira!, fez as pazes com o irmão Airton Valadão Rodolfo Júnior, que também era seu empresário na época da banda, informa a colunista Mônica Bergamo, da Folha de S.Paulo.
Em setembro de 2007, Nasi, ou Marcos Valadão Rodolfo, acusou o irmão de ameaçá-lo com uma faca e deixou o grupo. Uma semana antes ele havia anunciado que faria apenas uma pausa na carreira com a banda para viajar e se dedicar a um trabalho solo. Mas a briga com o irmão fez com que o fim fosse definitivo.

Segundo Mônica Bergamo, Nasi procurou o pai para tentar a reconciliação. “Há uma semana eu e Junior nos reconciliamos como irmãos. Tô feliz, aliviado", disse o cantor.

A briga em 2007 envolveu, além dos membros da banda — Edgard Scandurra, Ricardo e André Jung —, a família de Nasi. O cantor colocou em dúvida forma como o irmão administrava o dinheiro da banda. Por outro lado, o pai de Nasi chegou a pedir sua interdição, por considerá-lo “incapaz de exercer os atos da vida civil.

Com o fim da briga, Nasi e Airton pretendem encerrar os processos que um movia contra o outro. Além disso, a marca Ira!, que estava em nome de Junior, passará para Nasi.
"Se alguém algum dia tiver que decidir quando voltar a usar o nome, tem que ser eu ou Edgard (Scandurra, guitarrista do Ira!)", disse ele.

O empresário de Lady Gaga fez uma piada de gosto duvidoso. Durante uma palestra sobre o mercado fonográfico em Cingapura, na Ásia, Troy Carter se referiu à popstar como um “bebê de 90kg”. Com isso, o empresário quis dizer que a artista ainda é nova e tem muito o que crescer. Está certo, mas 90kg? Ela não pesa tanto assim, Troy...

O executivo também falou que a Mother Monster ainda não “chegou lá”. Ou seja, segundo ele, a cantora de “Born this way” ainda precisa comer muito feijão com arroz no showbiz. Afinal, a diva só lançou dois discos.

Carter também comentou o recente cancelamento de uma performance da artista na Indonésia depois que manifestantes religiosos protestaram contra a apresentação que aconteceria no país. “Isso tem menos relação com Gaga do que com o mundo como um todo, atualmente”, ele disse, antes de 

comparar sua artista com ninguém menos que Jesus Cristo. “É um microcosmo. É uma divisa entre gerações. Jesus Cristo foi crucificado. Acontece.”

O episódio, segundo Troy, não abalou os planos de Gaga de excursionar muito pelo continente. Ele disse que a região é um mercado em franca expansão, com uma legião de fãs, e que a popstar pretende ainda fazer muitos shows por lá.


“Linda”, “maravilhosa”, “muito bom” foram adjetivos usados à exaustão pela plateia paulista que assistiu à estreia da turnê “Verdade uma ilusão”, no HSBC Brasil, em São Paulo. Marisa Monte chegou à cidade em um dia típico: muita chuva e trânsito caótico na noite desta quinta-feira (21). A garoa estava presente até no palco. “Estou me sentindo muito em São Paulo. Está caindo chuva em mim. Até ela quer ver o show”, disse. A assessoria da casa não confirmou se o comentário foi apenas uma brincadeira ou algum problema na infra-estrutura.

Marisa apresentou ao vivo as canções de seu mais recente álbum “O que você quer saber de verdade”, lançado em 2011. A turnê passou por Porto Alegre e Curitiba. Na zona de conforto que a consagrou, o repertório inédito nos palcos foi misturado aos antigos sucessos, e ela ofereceu um show nos mesmos moldes dos anteriores.

O espetáculo tem belíssimos efeitos visuais. São projetadas16 obras de artistas plásticos brasileiros que transbordam para fora do palco. Marisa canta acompanhada por um naipe de cordas, que ajuda a compor o grupo graúdo de músicos. Além de Dadi, parceiro antigo, ela emprestou o que define como “power trio”: Dengue, Pupilo e Lucio Maia, instrumentistas da Nação Zumbi. A trinca participou da gravação do último CD, e pela primeira vez segue em turnê com a cantora.

“Eu tinha um sonho de gravar e tocar com eles. É um luxo. Pedi emprestado à Nação Zumbi, mas aproveito pra assumir publicamente que vou devolvê-los em breve.” Declarações de amor e “aulas” sobre a história das composições transformaram o show em uma ode à amizade. Marisa não poupou elogios a um de seus grandes parceiros, Arnaldo Antunes, com quem assina a maioria de suas canções. “Quando eu comecei a compor, já era muito fã dos Titãs e do Arnaldo. Gravei uma fita cassete e mandei pra ele, desejando futuras parcerias”, explicou ela, antes de apresentar “Beija eu”, dos dois.
 

Cássia Eller foi reverenciada durante show. Tida como referência na carreira de Marisa Monte, a cantora prestou singela homenagem após tocar pela primeira vez ao vivo "ECT". "Eu era louca pela misteriosa e contraditória Cássia".

A música, composta por Marisa em parceria com Nando Reis e Carlinhos Brown, foi sucesso na voz da falecida cantora. “Ela nos [Marisa, Nando e Brown] procurou pedindo uma música. Mostramos ‘ECT’, ela gravou e se apropriou da canção de uma forma linda. Nunca tinha cantado ao vivo. O fiz porque dizem que sentir saudades não é falta, mas presença. Salve Cássia Eller.”

“Amor I love you”, “Não vá embora”, “Arrepio”, “Eu sei”, “Tema de amor”, “Velha infância” e A sua” foram aclamadas pelo público presente, que reconhecia os grandes hits logo nos primeiros acordes. Outra canção apresentada com legenda foi “Sono como tu mi vuoi”. O clássico italiano foi regravado pela cantora de mesma origem Mina Mazzini, a quem Marisa também assumiu ser fã. “Recomendo buscas na internet para conhecer os trabalhos da Mina. Quando estava gravando o último álbum, queria muito propor uma parceria. Compus “Ainda bem” e mandei pra ela. A Mina gostou tanto que também gravou em seu último disco, lançado quase na mesma época que o meu”.

À vontade em um vestido branco brilhante, combinado com luvas pretas, Marisa dançou passos de tango, esboçou reboladas em algumas canções, e satisfez a plateia com a desenvoltura verbal e corporal. A turnê “Verdade uma ilusão” permanece em São Paulo até o dia 15 de julho. No dia 23 de agosto a cantora inicia as apresentações no Rio, onde deve permanecer por duas semanas. Os ingressos para a temporada carioca começam a ser vendidos nesta sexta-feira (22), pelo site igresso.com e na bilheteria do Vivo Rio.


 


Uma banda formada por seis universitárias na Tailândia conquistou fama ao fazer música utilizando somente aplicativos para iPad e iPhone.

O grupo chamado Walnut Apple Band ganhou popularidade após postar no YouTube um vídeo improvisado mostrando um ensaio.

O clip tornou-se viral e já bateu mais de 260 mil exibições.

Uma gravadora do país, a Banana Records, contratou a banda e agora as integrantes se preparam para lançar o primeiro álbum em dezembro de 2012.

As músicas são executadas com a simulação do som de piano e outros instrumentos tocados na tela do tablet.

Elas utilizam-se de diversos programas e estão planejando desenvolver um aplicativo próprio para seus fãs.

FORMAÇÃO

O grupo é formado por estudantes que se conheceram na Universidade Chulalongkorn em Bangcoc.

Por brincadeira e com iPads emprestados, C. Pax Klaivongse, N. Waanyen Pongsuwan, P. Fern Chaloemwongwiwat, N. Mint Sittatikarnvech, S. Walnut Wiwattanapatapee e B. Whad Thanasombom compuseram o primeiro hit ainda em 2010.

"A vocalista Walnut chamou as amigas pra fazer um vídeo da música Cosmology (Chakkawan Witaya, em tailandês) e isso foi o começo de tudo", resumiu para a BBC Brasil Ittipol Ratanaporn, diretor da gravadora Banana Records.

SUCESSO

O sucesso ainda é razão de surpresa. "É mais do que nós esperávamos ter chegado tão longe, nunca planejamos nos tornar estrelas pop em tempo integral" confessou à BBC Brasil C. Pax Klaivongse, estudante de artes e cantora.

Fazer música com o tablet, no entanto, não é tão fácil quanto parece. "A posição das notas é toda truncada, pois há menos espaço na tela para as teclas", explica N. Mint Sittatikarnvech.

"É como tocar em uma folha de papel ou num pedaço de vidro", acrescenta.

"Você não tem a percepção táctil de um instrumento de verdade. É mais fácil cometer erros", afirmou N. Waanyen Pongsuwan em entrevista a um jornal local.

As seis jovens ainda se dedicam a suas carreiras fora da música, mas veem com otimismo a possibilidade de viver da fama no mundo do showbiz.

"Nunca esperamos ser reconhecidas no Brasil, mas seria fantástico se isso viesse a acontecer", admitiu C.Pax Klaivongse.

veja no youtube:

Phil Collins anunciou sua aposentadoria aos 61 anos. O músico afirmou que não vai mais se apresentar porque está mais preocupado em passar o tempo com seus filhos.

A decisão foi forçada por uma lesão nos nervos das mãos - causada, provavelmente, pelos anos dedicados à bateria. A audição também estaria comprometida, fazendo com que ele afirmasse que não pretende voltar à cena porque "não sabe lidar com a possibilidade de ser uma sombra do que já foi".

“Não posso mais tocar como antes. E não quero fazer isso de maneira insatisfatória. Vou deixar em suspenso essa parte da minha vida porque sinto que ganhei essa oportunidade de não fazer nada”, explicou ele à revista "Rolling Stone". “E tenho crianças pequenas, então não tenho vontade de sair e competir mais”.
O músico tem dois filhos com sua terceira esposa, Orianne Cevey, e três outros (incluindo a atriz Lily Collins) de seus dois casamentos anteriores.


Letra:
Debe ser el perfume que usas
O el agua con la que te bañas
Pero cada cosita que haces
A mí me parece una hazaña
Me besaste esa noche
Cual si fuera el único día de tu boca
Cada vez que me acuerdo
Yo siento en mi pecho el peso de una roca
Son tus ojos marrones
Con esa veta verdosa
Es tu cara de niño
Y esa risa nerviosa
I’m addicted to you
Porque es un vicio tu piel
Baby I’m addicted to you
Quiero que te dejes querer
I’m addicted to you
Porque es un vicio tu piel
Baby I’m addicted to you
Quiero que te dejes querer
Por el puro placer de flotar
Ahora si me llevó la corriente
Ya no puedo dormir ni comer
Como lo hace la gente decente
Tu recuerdo ha quedado
Así como un broche prendido a mi almohada
Y tú en cambio que tienes memoria de pez
No te acuerdas de nada
Son tus manos de hombre
Y el olor de tu espalda
Lo que no tiene nombre
Lo logró tu mirada
I’m addicted to you
Porque es un vicio tu piel
Baby I’m addicted to you
Quiero que te dejes querer
I’m addicted to you
Porque es un vicio tu piel
Baby I’m addicted to you
Quiero que te dejes querer



Artista: VA
Álbum: Love
Gravadora: Som Livre
Lançamento: 2012
Gênero: Romântico
N° de Faixas: 66
Formato: MP3
Qualidade: 320 Kbps
Tamanho: 361.83 MB


Tracklist:
CD1:
01. The greatest love of all – Whitney Houston
02. (Ive had) The time of my life – Bill medley & J…
03. You gotta be – Desree
04. So amazing – Luther Vandross
05. Keep on loving you – Reo Speedwagon
06. Without you – Harry Nilsson
07. If you dont know me by now – Harold Melvin & Th…
08. Piece of my heart – Erma Franklin
09. Cant help falling in love – Elvis Presley and T…
10. If I could turn back the hands of time – R. Kel…
11. Stay with you – John Legend
12. Be alone (No more) – Another Level
13. If you love me – Brownstone
14. Baby I love u! – Jennifer Lopez
15. Unbreak my heart – Tony Braxton
CD2:
01. If I aint got you – Alicia Keys feat. Usher
02. Hold me now – Thompson Twins
03. Me and Mrs. Jones – Billy Paul
04. When a man loves a woman – Michael Bolton
05. I wonder why – Curtis Stigers
06. I will always love you – Dolly Parton
07. I live for you – Marvin Gaye
08. Love is forever – Billy Ocean
09. Cant take my eyes off you – Andy Williams
10. To love somebody – Nina Simone
11. Stay – Maurice Williams & The Zodiacs
12. Be my baby – The Ronettes
13. All by myself – Eric Carmen
14. Misty – Johnny Mathis feat. Glenn Osser & His O…
15. The look of love (Theme from casino royale) – K…
16. Cant stay away from you – Gloria Estefan
17. Born to make you happy – Britney Spears
CD3:
01. Total eclipse of the heart – Bonnie Tyler
02. Sign your name – Terence Trent Darby
03. Everytime you go away – Paul Young
04. Ill never love this way again – Dionne Warwick
05. I turn to you (All other recordings) – Christin…
06. Nice and slow ? Usher
07. Shake you down – Gregory Abbott
08. How about us – Champaign
09. La la (Means I love you) – The Delfonics
10. The very thought of you – Tony Bennett
11. Fever – Bette Migler
12. Find my love – Fairground Attraction
13. Kiss on my list – Daryl Hall & John Oates
14. I wont hold you back – Toto
15. Amazed (Im amazed) – Lonestar
16. Shiver – Natalie Imbruglia
17. My love – Westlife
CD4:
01. Underneath your clothes – Shakira
02. Time after time – Cyndi Lauper
03. Por ti seré (You raise me up) – Il Divo
04. Annies song – John Denver
05. Cant smile without you – Barry Manilow
06. Put your head on my shoulder – Paul Anka
07. Magic moments – Perry Como
08. A thing called love – Johnny Cash
09. Perfect day – Lou Reed
10. If youre lookin for a way out – Odyssey
11. That ole devil called love – Alison Moyet
12. See the day – Dee C. Lee
13. Wherever you will go – The Calling
14. You and me song – The Wannadies
15. Love song – Sara Bareilles
16. As long as you love me – Backstreet Boys
17. The power of love – Jennifer Rush

Teste-surpresa: mencione duas bandas do rock nacional que tenham mais de 20 anos de estrada. Sim, são várias. Agora pense em duas que têm como característica o humor, nenhum medo de assuntos espinhosos (política, sexo...) e que não se furtam a empregar um eventual baixo calão. E se uma tocasse músicas da outra?

— É uma ideia sensacional — diz Roger Rocha Moreira, cantor e guitarrista cujo grupo está no disco "Ultraje a Rigor vs. Raimundos" (Deck), e que, à frente de Mingau (baixo), Bacalhau (bateria) e Marcos Kleine (guitarra), gravou clássicos do grupo brasiliense como "Puteiro em João Pessoa", "O pão da minha prima" e "Eu quero ver o oco". 

— É uma homenagem mútua, ou, como diz o nome do disco, um embate, uma sanacagem mútua. Sempre vi uma ligação entre nós e os Raimundos, essa irreverência. Acho que eles são a banda mais importante dos anos 1990. (Ouça acima a versão do Ultraje para "Me Lambe" e clique aqui para ouvir os Raimundos tocando "Rebelde sem causa")

Ideia do produtor Rafael Ramos
Seu colega, o também cantor e guitarrista Digão, retribui a rasgação de seda:

— Véi, foi muito massa — diz ele, a bordo de um ônibus a caminho de um show em Guaxupé (MG). — Quando o Rafa (Rafael Ramos, produtor e sócio da gravadora Deck) me falou da ideia, topei na hora. O Ultraje nos influenciou muito, o Roger é um pouco pai da criança.

Segundo os dois, o processo foi simples: Rafael ligou, sugeriu, todos toparam e foram para estúdios em suas cidades (São Paulo, no caso do Ultraje, e Brasília, no dos Raimundos) gravar suas música favoritas.
— Começamos tocando as músicas iguaizinhas às gravações originais — lembra Roger. — Deu um certo trabalho, mas fomos colocando a cara do Ultraje, senão não teria a menor graça. Algumas ficaram bem parecidas, outras, nem tanto.

Entre as principais diferenças estão o som das guitarras, mais rasgado no caso dos Raimundos e mais "redondo" no do Ultraje, e, claro, as vozes e sotaques dos cantores. 

Quando Roger canta "Puteiro em João Pessoa", ficam perfeitamente inteligíveis frases poéticas como "Com a família embebedada, foi mais fácil armar bimbada prum recém-adolescente", além de uma preocupação com a gramática, mais típica de um senhor de 55 anos como Roger do que de um moleque de 21, idade que tinha o então cantor dos Raimundos, Rodolfo Abrantes, quando a banda lançou seu disco de estreia, em 1993. 

As letras tampouco ficaram incólumes: em vez do tradicional "Mais do que um bom bronzeado, nós queremos estar do seu lado", de "Nós vamos invadir sua praia", o maroto Digão apresentou uma variação.
— Eu sempre cantava, de brincadeira, "Mais do que um bom baseado, nós queremos fumar do seu lado". Ficou tão natural que acabou entrando — conta ele. — Agora vamos ver se armamos um show juntos. A gente se esbarra às vezes, na estrada, mas nunca produzimos um encontro.


* Ferramenta de áudio não é compatível com algumas versões do Chrome






Não é minha primeira postagem sobre esse grande compositor e cantor Leoni, aprendi a ser fã somente há alguns anos, mas a cada dia que se passa, isso só aumenta. Hoje vim trazer uma parceria dele com Paulinho Moska (foi lançada pelo seu twitter @Leoni_a_Jato).

Essa não é a minha primeira composição com Moska. E tenho certeza de que não será a última. Inclusive, "Pra te deixar viver" nasceu de uma outra parceria nossa, "Soneto do teu corpo". Brincando com uma afinação diferente (DADGAD ou Celta), por conta de um arranjo para a versão ao vivo de "Soneto", acabei esbarrando numa melodia que me pareceu interessante e inusitada. Larguei a parceria antiga e me dediquei a terminar o que apareceu do nada. A primeira parte é toda num acorde só, bastante modal. Só no refrão permito que a tensão diminua com a inclusão de outros acordes. Imediatamente registrei o que tinha composto. Sabia que tinha feito algo bastante diferente, seguido trilhas estranhas e chegado a lugares que ainda não estavam no meu mapa. Como a melodia tinha sido inspirada numa parceria com o Moska, nada mais natural que manter o time que está jogando tão bem. Em "Soneto do teu corpo" a letra é minha e a melodia dele. Nessa seria o contrário. Enviei por e-mail e tive que me controlar para não ficar ligando pra ele de hora em hora perguntando como estava andando o processo. Como, depois de alguns dias, não tinha tido nenhuma notícia, coloquei minha cabeça em outras músicas e deixei que meu parceiro tivesse o tempo necessário para fazer seu trabalho. Um tempo depois recebo um e-mail: “Leoni parceiro querido, Essa foi difícil...escrevi umas 3 vezes e apaguei...mas acho que finalmente tem um caminho aqui. A letra começa lamentando um fim, mas termina celebrando um começo...como tudo na vida.” Me apaixonei imediatamente quando juntei letra e melodia. Espero que vocês gostem tanto quanto nós.


 

Slash anunciou em seu site oficial, nesta quinta-feira, uma turnê pelo Brasil para divulgar o novo disco “Apocalyptic Love”. O ex-guitarrista do Guns n’ Roses vai passar por cinco cidades brasileiras entre os dias 2 e 9 de novembro. A má notícia para os cariocas é que ele deixou o Rio de Janeiro de fora. Informações sobre início das vendas e preços ainda não foram divulgadas. 

O músico se apresenta acompanhado pelo vocalista Myles Kennedy (originalmente da banda Alter Bridge) e The Conspirators, que conta com o baixista Todd Kerns (Age of Electric, Static in Stereo e Sin City Sinners) e o baterista Brent Fitz (Alice Cooper).
A última vinda de Slash ao Brasil foi em 2010, para fazer shows do seu primeiro disco solo, “Slash”. Ele já havia passado por aqui com as bandas Guns n’ Roses, Velvet Revolver e Snakepit.

Veja as datas da turnê:

2 de Novembro – Studio 5 – Manaus/AM
4 de Novembro – Opera Hall – Brasília/DF
6 de Novembro – Espaço das Américas – São Paulo/SP
7 de Novembro – Master Hall – Curitiba/PR
9 de Novembro – Pepsi on Stage – Porto Alegre/RS

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