Depois de sair como a grande vencedora do Grammy, onde ganhou seis prêmios, Adele contou à edição norte americana da revista “Vogue” que pretende tirar uma folga de quatro ou cinco anos para lançar seu próximo álbum e ter um tempo para si mesma.

A cantora confessou que considera a rotina de shows muito “exaustiva” e que frequentemente sente que está perdendo alguma coisa: “Quando estou ocupada numa turnê, sinto como se estivesse presa numa bolha, enquanto todos os meus amigos seguem em frente com a vida deles”.

Para ficar tranquila nessa nova fase, Adele tem planos de se mudar para perto de Brighton, onde seu namorado, Simon Konecki, mora. “Quero arrumar minha casa. Quero ter algo concreto. E acho que isso irá curar minha paranoia de sentir que estou perdendo meu lar”.

A cantora afirmou também que vai se dedicar a escrever e aprimorar um próximo álbum durante esse tempo. “Eu não vou lançar nenhuma música nova enquanto não for melhor do que ‘21’”, afirmou

Um novo comercial da Lacta, desta vez um institucional para comemorar os 100 anos da marca. A música é Don’t Stop Me Now da banda britânica Queen, de 1978. A canção composta por Freddie Mercury fala de “uma vida boa e intensa”, a qual ele não queria deixar de viver. Infelizmente seu desejo deixou de ser atendido em 1991, ano de sua morte precoce – aos 45 anos.

Ainda bem que colocaram a versão original, assim facilita a vida de todo mundo.
Apesar de que, até ouvir uma nova roupagem para qualquer música, eu não consigo imaginar versões diferentes para canções consagradas.

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Letra:

Tonight I’m gonna have myself a real good time
I feel alive
And the world is turning inside out Yeah!
And floating around in ecstasy
So don’t stop me now
Don’t stop me

‘Cause I’m having a good time having a good time
I’m a shooting star leaping through the sky
Like a tiger defying the laws of gravity
I’m a racing car passing by like Lady Godiva
I’m gonna go go go
There’s no stopping me
I’m burning through the sky Yeah!
Two hundred degrees
That’s why they call me Mister Fahrenheit
I’m trav’ling at the speed of light
I wanna make a supersonic man out of you

Don’t stop me now
I’m having such a good time
I’m having a ball
don’t stop me now
If you wanna have a good time just give me a call
Don’t stop me now (’cause I’m havin’ a good time)
Don’t stop me now (yes I’m havin’ a good time)
I don’t want to stop at all

I’m a rocket ship on my way to Mars
On a collision course
I am a satellite I’m out of control
I am a sex machine ready to reload
Like an atom bomb about to
Oh oh oh oh oh explode

I’m burning through the sky Yeah!
Two hundred degrees
That’s why they call me Mister Fahrenheit
I’m trav’ling at the speed of light
I’m gonna make a supersonic woman of you

Don’t stop me, don’t stop me
Don’t stop me, hey hey hey!
Don’t stop me, don’t stop me ooh ooh ooh (I like it)
Don’t stop me, don’t stop me
Have a good time, good time
Don’t stop me, don’t stop me Ah

I’m burning through the sky Yeah!
Two hundred degrees
That’s why they call me Mister Fahrenheit
I’m trav’ling at the speed of light
I wanna make a supersonic man out of you

Don’t stop me now
I’m having such a good time
I’m having a ball
don’t stop me now
If you wanna have a good time just give me a call
Don’t stop me now (’cause I’m havin’ a good time)
Don’t stop me now (yes I’m havin’ a good time)
I don’t want to stop at all

Artista: VA
DJ: David Guetta
Título: Fuck Me I Am Famous
Data: 11.02.2012
Gênero: Electro House
Duração: 1 Hora
Formato: MP3
Qualidade: VBR kbps
Tamanho: 130 mb

Tracklist:

01. Zedd – Stars Come Out (Lazy Rich Remix)
02. Michael Woods – Airborne
03. Starkillers & Dmitry KO – Don’t Hold Back
04. D-Mad – 1961
05. Quintino – We Gonna Rock
06. Steve Aoki feat. Wynter Gordon – Ladi Dadi (Tommy Trash Remix)
07. John Dahlback – Life
08. EDX & Nadia Ali – This Is Your Life
09. Moguai – Mpire
10. ThreeSixty & Sean Holland – KX
11. David Guetta feat. Sia – Titanium (Nicky Romero Remix)

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A cantora norte-americana Whitney Houston morreu na noite deste sábado (11), aos 48 anos, em Los Angeles. De acordo com a rede de notícias CNN, a morte da cantora foi declarada às 21h55 (horário de Brasília), no Beverly Hilton Hotel.

A policia informou à KABC-TV que Whitney morreu em seu quarto, localizado no 4º andar do hotel. As causas da morte ainda não foram esclarecidas e não se sabe se estão ou não ligadas ao uso de drogas.

A polícia recebeu uma ligação de emergência de alguém da equipe da cantora e os agentes encontraram Houston caída no chão de seu quarto. Aparentemente as tentativas de ressuscitá-la não surtiram efeito.

"Não havia sinais óbvios de tentativa criminosa no local, que está sendo investigado pelo departamento de polícia de Beverly Hills", afirmou Mark Rosen, porta-voz da polícia.

As reações de outras personalidades da música foram imediatas. No Twitter, Mariah Carey afirmou: "Estou de coração partido e em lágrimas pela morte de minha amiga, a incomparável Whitney Houston". Rihanna escreveu "sem palavras, apenas lágrimas", enquanto Katy Perry disse estar "devastada".

Lenny Kravitz, também através de sua conta no Twitter, afirmou: "Whitney. Descanse em paz. Não haverá outra como você. Lenny". Usher também deixou sua homenagem à cantora: "Descanse em paz Whitney Houston. Um verdadeiro ícone da nossa época. Foi cedo demais."

No auge da carreira, a cantora foi considerada um dos maiores ícones da música pop. Do meio dos anos 1980 ao fim dos anos 1990, Whitney foi uma das artistas com mais discos vendidos. Seu sucesso a levou atuar no cinema em filmes de sucesso como "O Guarda-Costas", com Kevin Costner, e "Falando de Amor".

Mas, a partir da metade dos anos 1990, Houston tornou-se mais um caso de celebridades que chegaram à beira da falência por causa das drogas. A venda dos discos despencou e os hits pararam de tocar nas rádios, uma vez que sua imagem serena foi abalada por um comportamento alterado e aparições públicas bizarras.

Com o terceiro disco auto-intitulado, o Evanescence está seguindo uma cronologia de trabalho bastante semelhante à de The Open Door. Iniciou com um Rock palatável para o público Pop, depois mergulhou fundo no romantismo gótico e só deixou para quebrar tudo mesmo no terceiro single.
Made of Stone assume o papel de Sweet Sacrifice nessa nova fase. É pesada, vingativa e libera Terry Balsamo para compartilhar todo o seu talento com as cordas distorcidas, especialmente no solo arrasador que antecede o último refrão. Pianos quase inaudíveis também decoram as palavras de ódio de Amy Lee na intenção de criar aquela atmosfera familiar de uma faixa do grupo.

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Mesmo dedicando toda sua atenção à sua filha recém-nascida, Blue Ivy, Beyoncé continua disposta a promover o álbum "4". Chegando ao sétimo single, o disco vai ganhar um impulso nas próximas semanas graças ao clipe e a um concurso de remix para música "End Of Time".

Uma das favoritas dos fãs, "End Of Time" teve seu clipe gravado em julho do ano passado, quando Beyoncé ainda conseguia esconder a barriguinha da gravidez. A faixa será lançada como single nas próximas semanas, meses depois de ter aparecido na parada da Billboard mesmo sem nenhuma divulgação. Para acompanhar o lançamento a cantora quer que os fãs façam o remix oficial da música.

Beyoncé está oferecendo 4 mil dólares para quem se dispor a bancar o DJ. Os interessados devem ir até o site da artista, baixar as tracks de áudio de "End Of Time", registrar seu remix e divulgar muito na rede, já que Beyoncé vai selecionar a vencedora entre as 50 mais votadas no seu site.

Adele falou sobre o processo de recuperação e todas as dificuldades que enfrentou após a cirurgia de emergência sofrida na garganta em novembro de 2011. Afastada dos palcos e sem poder falar uma única palavra durante todo o tratamento, a cantora inglesa de 23 anos contou para o programa "60 Minutes" que o mais difícil foi parar de falar palavrões para as pessoas. O "problema" logo foi resolvido assim que a diva encontrou um aplicativo no iPhone que xingasse em seu lugar.

"Não falar foi muito difícil. Amo conversar", disse. Para se comunicar, a cantora usou tablets e aplicativos de escrita em seu iPhone. Entre todos os usados, um único chamou mais a sua atenção, já que falava tudo aquilo que ela escrevia, sem nenhum tipo de censura. "Eu tinha um aplicativo no meu telefone que você digitava as palavras e ele repetia. Mas se tem uma coisa que eu adoro é falar palavrão, e a maioria dos apps não aceita esse tipo de coisa."

Adele contou que descobriu que o problema na garganta era sério assim que sua voz "sumiu" ao vivo em programa de rádio francês. "Como se alguém tivesse colocado uma cortina na minha garganta. E eu podia sentir. Parecia que alguma coisa tinha batido na minha garganta", disse. "Fiz uma cirurgia a laser. Eles tiraram o pólipo e corrigiram a hemorragia."

Recuperada, Adele diz que nunca se sentiu tão confiante, e mostrou um pouco de sua voz pela primeira vez após todo o processo para o programa. Apesar de estar tudo certo, a cantora sabe que existem limites para sua saúde. "Se eu resolver fazer uma turnê de 200 dias no ano, voltarei a ter tudo novamente

Como letrista, Wando ficou célebre por composições de teor romântico e erótico. Sua marca registrada era a calcinha. Em depoimento disponível em seu site oficial, o próprio cantor conta como tudo teria começado, explicando que a peça foi uma espécie de fonte de inspiração para seu álbum “Tenda dos prazeres” (1990). “Uma calcinha de cabeça pra baixo, ela vira uma tenda, não é? Aí, coloquei uma calcinha na capa do disco, e essa coisa fez tanto sucesso, que até hoje eu não consigo tirar do show. Eu distribuo calcinhas e recebo, tenho uma coleção muito grande, de todas as formas, jeito, cores e tamanhos.”

No mesmo depoimento, Wando aborda outras estratégias que adotou ao longo da carreira: “Teve uma época [em] que eu mordia a maçã no palco, e continuo mordendo ainda, porque conta a história de como é que começou o pecado, não é?”. As alusões ao sexo prosseguiram, com distribuição de convites de motel – sempre durante apresentações ao vivo. “Teve uma época no Canecão [casa de shows do Rio de Janeiro, atualmente inativa] que a gente botou uma banheira no palco, eu botava uma mulher nua no palco. Eu sempre gostei desses negócios.”

Vanderley Alves dos Reis nasceu em 2 de outubro de 1945 – “num arraial chamado Bom Jardim [em Minas Gerais]”. Lá, ficava a fazenda que teria pertencido aos seus avós. Seu registro, no entanto, foi feito na cidade de Cajuri, no mesmo estado. Ele conta que, ainda criança, mudou-se para Juiz de Fora (MG), onde concluiu o antigo primário. Mais tarde, ele foi para Volta Redonda (RJ), “onde eu entreguei leite nas casas, vendi jornal, virei feirante, dirigi caminhão na estrada”. Na mesma época, passou a se interessar por música, tendo inicialmente se dedicado ao estudo do “violão clássico”.

“E aí eu descobri que não era legal o violão clássico para o que eu queria: eu queria tocar pras moças, né?”, afirma. “O violão clássico é bacana, mas elas [as mulheres], acho que ficavam um pouquinho entediadas. Descobri que eu tinha que fazer umas canções de amor. Comecei a sentir que era legal, que a música socialmente com a parte feminina dava muito certo, me apaixonei por aquele negócio.”

Após deixar a profissão de feirante, Wando mudou-se para Congonhas (MG). Lá, começou a “viver de música”, como integrante de um conjunto chamado “Escaravelhos” – “escaravelho pra quem não sabe, é um besouro, a mesma coisa que Beatles”. Cinco anos mais tarde, decidiu tentar a sorte no “eixo Rio de Janeiro – São Paulo”. Frustrada a passagem pelo Rio, chegou a São Paulo, onde teve gravado seu primeiro sucesso, na voz de Jair Rodrigues. A composição, “O importante é ser fevereiro”, teria sido “uma música muito tocada no carnaval de 1974”, lembrou-se Wando.

A canção integra o disco de estreia de Wando, “Gloria a Deus e samba na Terra” (1973). De acordo com ele, aquele trabalho seguia a linha “do formato do Caetano Veloso, do Chico Buarque de Holanda, Gilberto Gil”. A guinada em direção ao repertório romântico foi simbolizada pela música “Moça”, do disco seguinte, “Wando” (1975). A justificativa: “Cantando na noite em São Paulo, eu descobri que a parte feminina adorava quando eu tocava música romântica.”

Ao longo da década seguinte, Wando consolidaria a reputação, como ele mesmo lista, de “obsceno, o cara da maçã, o cara da calcinha”. É desse período, quando o cantor já vivia no Rio de Janeiro, sua música mais conhecida, “Fogo e paixão”, do disco “O mundo romântico de Wando” (1988), o 14º da carreira, segundo a contagem do site oficial. Ele foi precedido por trabalhos como “Gosto de maçã” (1978), “Gazela” (1979), “Fantasia noturna” (1982), “Vulgar e comum é não morrer de amor” (1985) e “Ui – Wando paixão” (1986). Na sequência, viriam, dentre outros, “Obsceno” (1988), “Depois da cama” (1992) e “O ponto G da história” (1996).

 

Entre álbuns de estúdio e registros ao vivo, o site de Wando contabiliza 28 trabalhos, ao todo. O cantor acreditava ter vendido dez milhões de discos – “até na época que a gente contava”. “Depois [houve] a história da pirataria, que acabou me fazendo muito mais popular. Eu acho que a pirataria é ruim para um lado, para o lado compositor, mas para o lado intérprete, o cara que faz show, eu acho que ela favoreceu muito.”

Em entrevista à Agência Estado, em 2007, Wando comentou sua imagem de “sedutor”: “Na verdade, eu sou como um ator. Até porque eu estaria morto hoje se fosse mesmo assim. Isso é um personagem, naturalmente. É normal que as pessoas pensem que eu sou desse jeito, mas não deixo que as pessoas alimentem muito essa imagem”. Sobre a fama de brega, ele respondeu que incomodou e seguia incomodando.

“Quando as pessoas falam de brega, sempre se referem a uma coisa ruim. Então eu brigo por isso. Agora, eles até quiseram colocar o brega como uma coisa bacana, mas eu acho que é uma forma de pedir desculpa, e isso é mau. Se for ver, você tem que chamar o Chico Buarque de brega, a Maria Bethânia, o Caetano Veloso, o Gilberto Gil. Eles gravaram as músicas que a gente grava. Eles gravam melhor? Não. Isso foi uma coisa cruel que eles fizeram.”

Na entrevista, Wando também comentava a música “Emoções”, gravada em 1978, que ele dizia versar sobre a relação entre dois homens: “Fiz isso porque acho que o relacionamento masculino é uma coisa válida. Não por ter aderido, mas porque eu tenho amigos que vivem esse tipo de coisa”.

Recentemente, o nome de Wando vinha sendo lembrado graças ao documentário “Vou rifar meu coração”, de Ana Rieper, que vem frequentando o circuito dos principais festivais de cinema do país desde alguns meses atrás. Há pouco tempo, teve boa recepção na Mostra de Cinema de Tiradentes, encerrada no último dia 28. O filme trata justamente da música tida como “brega” e traz depoimentos de cantores como Amado Batista, Nelson Ned, Agnaldo Timóteo, Peninha, além de Wando e de ouvintes que contam suas histórias com obras do “gênero”.