Durante a abertura da feira TEDGlobal 2011, a cantora Imogen Heap fez uma performance musical incomum, utilizando luvas com alta tecnologia para produzir músicas apenas com os gestos.
Immogen Heap (Foto: Divulgação)Imogen Heap (Foto: Divulgação)
Essas luvas foram criadas e desenvolvidas pelo pesquisador Tom Mitchell, da Universidade do Oeste da Inglaterra, em Bristol. De acordo com Mitchell, essas luvas são equipadas com sensores que são capazes de mapear o movimento dos dedos do usuário, criando assim as harmonias musicais. As luvas contam com sistemas integrados de giroscópio, acelerômetro e magnetômetros, que registram a orientação básica dos movimentos das mãos no ar, analisando inclusive a velocidade exata de cada movimento, para um melhor ajuste da nota e do tempo de execução da música.
Além disso, pequenos microfones são instalados no pulso do usuário, para gravar as ondas sonoras. Todas essas informações são captadas e retransmitidas para um computador, que processa os dados para análise, interpretação, e reprodução dos gestos produzidos.
O músico estabelece o ajuste fino do som, apontando a mão em uma direção específica, e a filtragem do som pode ser obtida através da aproximação das mãos.
Imogen Heap gostou da nova experiência, assim como o público presente na TEDGlobal 2011, porém, Mitchell informou que, apesar das luvas musicais estarem disponíveis para testes durante o evento, ele não pensa em tornar o projeto em um produto comercial (pelo menos, por enquanto), e que ele ainda está testando novas soluções para o produto.
fonte techtudo


O americano Bobby McFerrin, 61 anos, não suporta cantar a sua música de maior sucesso. Em 1988, quando lançou “Don’t Worry Be Happy”, não acreditava que a canção chegasse ao topo da Billboard, a principal parada de sucessos americana. A música foi impulsionada pelo sucesso do filme Cocktail, em que Tom Cruise interpreta um barman de sucesso. Desde meados dos anos 1990, Bobby McFerrin se nega a interpretar a canção em seus shows. “Me cansei de cantá-la ao vivo”, afirma McFerrin à ÉPOCA. “Foi meu maior sucesso comercial e me deu um bom dinheiro. Mas é a canção menos representativa da minha carreira e do meu estilo”. Ele fará duas apresentações no Rio de Janeiro (26 e 30 de julho) e uma em São Paulo (28 de julho) na 5ª edição da Série Jazz All Nights 2011. Ele diz que em seu show vai interpretar diversos clássicos, mas garante: “Don’t Worry Be Happy”, nem pensar.
 ENTREVISTA - BOBBY MCFERRIN 

   DivulgaçãoQUEM É
O jazzista Bobby McFerrin é cantor e compositor, reconhecido por sua técnica capaz de transformar a voz em instrumento musical


O QUE FEZ
Em 30 anos de carreira lançou 18 álbuns, ganhou dez prêmios Grammy e vendeu mais de 20 milhões de discos


QUANDO SE APRESENTA
No Rio de Janeiro, 26 e 30 de julho, no Theatro Municipal, ingressos de R$ 60 a R$ 1.800; em São Paulo, 28 de julho, na Via Funchal, ingressos de R$ 150 a R$ 400


Noite de 29 de setembro terá as cantoras Janelle Monáe e Joss Stone.
Ingressos serão vendidos apenas pela internet, a partir do dia 23 de julho.



O músico Stevie Wonder se apresenta no último domingo (27) no festival. (Foto: Luke McGregor/Reuters)O cantor, compositor e pianista Stevie Wonder
(Foto: Luke McGregor/Reuters)
Os organizadores do Rock in Rio divulgaram nesta sexta-feira (15) as atrações da noite extra do festival, marcada para 29 de setembro. O destaque será Stevie Wonder, que comemora 50 anos de carreira.
O Palco Mundo terá também a americana Janelle Monáe e a banda britânica Jamiroquai. A noite trará ainda a inglesa Joss Stone, no Palco Sunset. O evento fará homenagem ao Legião Urbana. Os ex-integrantes do grupo tocarão com a Orquestra Sinfônica Brasileira.
A pré-venda para clientes Itaú começou à 0h01 deste sábado (16). Para o público em geral, os ingressos serão vendidos apenas pela internet, a partir do dia 23 de julho.

O pianista e cantor ameircano Stevie Wonder tem 61 anos e seu álbum mais recente é "A time to love", lançado em 2005. Ao longo de seus 50 anos de carreira, já gravou hits como "I was made to love her", "Superstition", "I wish", "You are the sunshine of my life", "Part-time lover", "I just called to say I love you" e "Isn't she lovely".
Jamiroquai, Joss Stone e Janelle Monae (Foto: Daigo Oliva, Flavio Moraes e Mateus Mondini/G1)Jamiroquai, Joss Stone e Janelle Monáe, atrações do dia extra do Rock in Rio 2011 (Foto: Daigo Oliva, Flavio Moraes e Mateus Mondini/G1)
A banda inglesa Jamiroquai é liderada pelo vocalista Jay Kay e esteve pela última vez no Brasil no ano passado, quando se apresentou no festival Natural Nós, em São Paulo. O grupo fez sucesso principalmente na segunda metade da década de 90 com "Space cowboy", "Virtual insanity", "Alright", entre outras músicas
Cantoras ligadas à renovação da soul music, Joss Stone e Janelle Monáe se apresentaram recentemente no Brasil. A britânica cantou no ano passado no festival SWU e a americana foi uma das atrações de abertura da turnê brasileira de Amy Winehouse, em janeiro deste ano.
A quarta edição brasileira do Rock in Rio está marcada para os dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 1 e 2 de outubro de 2011, no Parque Olímpico Cidade do Rock, na Barra da Tijuca. Mais de 70 atrações nacionais e internacionais estão confirmadas, entre elas Metallica, Red Hot Chilli Peppers, Coldplay, Elton John, Shakira, Katy Perry, Rihanna, Jay-Z, System of a Down e Guns N' Roses.


fonte G1


Tenor de Belém faz sucesso nos EUA e é aposta da música clássica
Atalla Ayan foi elogiado pela crítica e comparado pelo jornal “The New York Times” a um dos maiores tenores do mundo: Plácido Domingo.


Todo verão é assim: milhares de nova-iorquinos enchem os parques da cidade para acompanhar as apresentações da Metropolitan Opera de chapéu, lençol estendido na grama e vinho no fim da tarde. Desta vez, entre eles, está um brasileiro.

Foi um presente do destino. O tenor Atalla Ayan estava em casa quando o telefone tocou. Era a diretora da Metropolitan Opera dizendo que o tenor que cantaria o recital estava doente. Entre o convite e os aplausos no palco, foram menos de 24 horas. “Fiquei muito nervoso no início, porque foi uma grande responsabilidade”, conta Atalla Ayan.

Não bastasse o nervosismo, no meio da apresentação, a céu aberto, a chuva foi uma convidada nada bem-vinda, mas que durou pouco. Atalla Ayan subiu no palco pra cantar a ária de Romeu e Julieta. “Levante, sol”, diz a letra. Depois da apresentação, o tenor foi elogiado pela crítica e comparado pelo jornal “The New York Times” a um dos maiores tenores do mundo: Plácido Domingo quando jovem.

De família simples, Atalla Ayan descobriu a ópera em uma pequena escola de música em Belém. “Eu comecei a estudar partituras e cantava em casamento”, lembra o tenor.

Como o menino humilde aprendeu a cantar ópera em cinco idiomas? Nem os especialistas sabem explicar. “Também é um mistério para mim, mas um mistério bom, porque a história dele dá um livro. Esse rapaz, de Belém, de uma família muito simples, que não tem músicos, já tem uma voz incrível. Ele vai fazer uma carreira muito importante”, aposta o empresário de ópera Bruce Zemsky.



Artista: VA
Álbum: Grandmaster 80s Party 2011
Gravadora: Music Factory Records
Gênero: Pop. Pop Dance
Lançamento: 07-2011
N° de Faixas: 25
Duração: 01:18:51 min
Formato: MP3
Qualidade: 320 kbps / 44100Hz / Joint Stereo
Tamanho: 179 mb


Tracklist:
01. Erasure – A Little Respect
02. Rick Astley – Never Gonna Give You Up
03. Frankie Goes To Hollywood – Relax
04. Madonna – Into The Groove
05. Michael Jackson – Billie Jean
06. Human League – Don’t You Want Me
07. Black Box – Ride On Time
08. Erasure – Stop!
09. Jason Donovan – Too Many Broken Hearts
10. Bros – I Owe You Nothing
11. Yazz & the Plastic Population – The Only Way Is Up
12. Pet Shop Boys – Always On My Mind
13. Depeche Mode – Just Can’t Get Enough
14. King – Love & Pride
15. Tiffany – I Think We’re Alone Now
16. Pet Shop Boys – It’s A Sin
17. Giorgio Moroder & Philip Oakey – Together In Electric Dreams
18. Wham! – I’m Your Man
19. Communards with Sarah-Jane Morris – Don’t Leave Me This Way
20. Weather Girls – It’s Raining Men
21. Madness – Baggy Trousers
22. Soft Cell – Tainted Love
23. George Harrison – Got My Mind Set On You
24. Bruce Springsteen – Dancing In The Dark
25. Wham! – The Edge Of Heaven


  • Show em comemoracao aos 70 anos de idade e 50 de carreira de Erasmo Carlos, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro
    Show em comemoracao aos 70 anos de idade e 50 de carreira de Erasmo Carlos, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Erasmo Carlos aproveitou o Dia Mundial do Rock, nesta quarta-feira (13), para divulgar uma música inédita em parceria com Arnaldo Antunes. A faixa "Kamasutra" pode ser ouvida no player abaixo --e está disponível para download gratuito no site do cantor.



Na letra, Erasmo aborda diversas posições sexuais e conta que "já experimentamos quase o Kamasutra inteiro/ até contorcionismo a gente às vezes praticou".
A música vai integrar o novo disco do Tremendão, "Sexo", que sairá em agosto. Este 27º álbum do cantor --sucessor de "Rock N' Roll", lançado em 2009-- deve trazer participações de Adriana Calcanhoto, Nelson Motta e Liminha.
No último mês de julho, Erasmo comemorou 50 anos de carreira e 70 de idade com show no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O show, da turnê "Rock and Roll", vai virar o segundo DVD do artista e teve participação de Marisa Monte e Roberto Carlos.
Veja a letra de "Kamasutra":
Hu, hu, hu
Hu, hu, hu
Hu, hu, hu
Em que posição?
Frontal, de pé, por trás ou de lado
A hidra às voltas com o dragão
Tesoura, fechadura ou de quatro
Em que posição?
Coqueirinho ajoelhado
Trapézio ou carrinho de mão
Gangorra de cabeça pra baixo
Em que posição?
Ficamos de mãos dadas no improvável caranguejo
Mas foi com a chave de ouro que o namoro começou
No 69 a gente deu nosso primeiro beijo
O que faremos hoje com nosso desejo?
Onde colocar o amor?
O enroscado da trepadeira
Picada de escorpião
Guindaste, tartaruga ou vaqueira
Em que posição?
Fênix na caverna vermelha
Noventa graus de conexão
Carrossel ou chão de estrelas
Em que posição?
Já experimentamos quase o Kama Sutra inteiro
Até contorcionismo a gente às vezes praticou
A borboleta em concha fez você gozar primeiro
Mas no tradicional papai-mamãe 
Foi que a gente mais arrebentou
O parafuso, a ponte e o arco
Da rã, do carangueijo ou do cão
Lótus, vai e vem, tiro ao alvo
Em que posição?
Hu, hu, hu
Hu, hu, hu
Hu, hu, hu
Em que posição?

fonte UOL


Lady Gaga se apresentou em Sydney, na Austrália, na noite de quarta-feira (13). Foto: Reuters
Lady Gaga se apresentou em Sydney, na Austrália, na noite de quarta-feira (13)

Na noite de quarta-feira (13), a performática @LadyGaga se apresentou no Gaga Live em Sydney, na Austrália. Em sua entrada, a cantora usou uma cadeira de rodas, fazendo referência ao músico Kurt Cobain, quando subiu ao palco em uma durante um show, em 1992, no Britain's Reading Festival.


Apesar da superprodução de sempre, o show foi feito para um público limitado. Cerca de mil pessoas curtiram a performance da Mother Monster.
Ao fim, Gaga agradeceu a presença dos fãs e prometeu voltar ao país em breve: "eu não ficarei longe por tanto tempo de novo".

Chico Buarque sorri acanhado na capa de seu novo disco. A foto em preto e branco, escrito apenas "Chico", sugere um modelo de recato e melancolia em seu novo trabalho, que chega às lojas no próximo dia 22 de julho. Mas quem abre o digipack, admira-se ao deparar-se com tantas cores.
 
As letras das composições aparecem embutidas numa paleta de 20 tons que enfeitam o encarte sem qualquer imagem. E a simplicidade da arte e do título de seu novo trabalho também colorem as dez canções que compõem "Chico", seu primeiro disco de inéditas desde "Carioca" (2006) --e do romance "Leite Derramado" (2009).
 
O álbum --que sai pela Biscoito Fino numa estratégia de divulgação online exclusiva para compradores do álbum em esquema de pré-venda, por R$ 29,90 no site  www.chicobastidores.com.br-- traz as poesias e crônicas do compositor, escritor e poeta de 67 anos em canções suaves e delicadas, que desfilam em gêneros diversos e pouco lembram a capa melancólica do álbum. Há, sim, variações que se prestam a um caráter reflexivo, mas não necessariamente taciturnas. 
 
A já conhecida "Querido Diário", que desde 20 de junho circula pela internet, abre o álbum com os relatos de Chico sobre as pessoas que o cercam ("hoje topei com alguns conhecidos meus"), as disfunções sociais ("hoje a cidade acordou toda em contramão"), as aflições ("hoje pensei em ter religião"), as relações ("hoje afinal conheci o amor") e as pessoas que teme ("hoje o inimigo veio me espreitar"). "É um novo 'Cotidiano'", compara o próprio compositor com sua música de 1971.
 
A marchinha de vanguarda "Rubato" (roubado, em italiano), parceria com Jorge Helder e acompanhada por uma banda de coreto, vem na sequência descrevendo o roubo de uma composição de amor que é reciclada para homenagear diferentes amantes, numa alusão à especulação sobre identidade e autoria de seu romance "Budapeste" (2003). "Venha ouvir sem mais demora/ a nossa música/ que estou roubando de outro compositor", ele canta.
 
O blues "Essa Pequena" introduz a paixão de um homem por uma moça mais nova, emoldurado por piano, violões, baixo acústico e violino. "Sinto que ainda vou penar com essa pequena, mas/ o blues já valeu a pena", comemora na letra. Em "Tipo Um Baião", Chico brinca com o andamento da canção ao recitar uma desilusão amorosa, e compara: "Meu coração/ que você sem pensar/ ora brinca de inflar/ ora esmaga/ igual que nem/ fole de acordeão/ tipo assim num baião/ do Gonzaga".
 
A singela "Se Eu Soubesse", uma espécie de chanson française, traz Chico dividindo versos com a cantora curitibana Thais Gulin, de 30 anos, sua suposta nova namorada. "Ah, se eu pudesse não caía na tua/ conversa mole, outra vez/ não dava mole à tua pessoa", ele canta, até encontrar com a voz dela: "Mas acontece que eu sorri para ti/ e aí larari, lairiri, por aí". A parceria não é exatamente original: Chico já havia cedido a canção --até então inédita-- e sua participação para Thais lançar em seu segundo disco, "ôÔÔôôÔôÔ", que saiu em abril.

A faixa 6, "Sem Você 2", abre espaço para o andamento lasso jobiniano e a narração arrastada e triste de um amor que se foi. "Sem você/ é um silêncio tal/ que ouço uma nuvem/ a vagar no céu/ ou uma lágrima cair no chão/ mas não tem nada, não", diz Chico, aqui sim tomado pelo desalento, na música com menos de três minutos de duração.
 
A tristeza é interrompida pelo samba de gafieira "Sou Eu", canção que Chico escreveu com Ivan Lins e deu a Diogo Nogueira para o disco do novato "Tô Fazendo a Minha Parte" (2009), e que agora ganha a voz do compositor. Aqui, Chico convida Wilson Neves para se gabar de que "sou eu/ só quem sabe dela sou eu/ quem joga o baralho sou eu/ quem brinca na área sou eu".
 
"Nina", a valsa que ocupa a faixa 8 do álbum, fala de uma figura onírica na distante Moscou que incita o autor a viajar até a capital russa --ou ao menos a espiar a cidade em mapa virtual. "Nina diz que se quiser eu posso ver na tela/ a cidade, o bairro, a chaminé da casa dela", ele canta, levado por um percurso de acordeão, arrematado por um acorde dramático de piano.
 
As confusões de memória do narrador de "Leite Derramado" recaem na graciosa "Barafunda". "Era Aurora/ Não, era Aurélia/ ou era Ariela/ não me lembro agora/ é a saia amarela daquele verão/ que roda até hoje na recordação", ele canta, lembrando que é carioca ("Foi na Penha/ não, foi na Glória"), evocando futebol ("Era Zizinho, era Pelé") e terminando na companhia de "É Garrincha, é Cartola e é Mandela".
 
A canção mais longa do disco, "Sinhá", de quatro minutos, encerra o pouco mais de meia-hora de duração de "Chico" ao lado de João Bosco, num clima tão lírico quanto soturno da herança da escravidão permeado apenas por percussões e violões. "E assim vai se encerrar/ o conto de um cantor/ com voz do pelourinho/ e ares de senhor", despede-se Chico em preto e branco.
 

...ao provar que, sim, era possível unir o mundo inteiro por uma causa pelo poder da música, desde então o dia 13 de Julho passou a ser considerado o Dia Mundial do Rock.

Confira aqui o Queen no Live Aid em 1985 e feliz dia do rock!





O "pontapé inicial" do rock no Brasil foi Nora Ney (conhecida cantora de samba-canção) quando gravou o considerado primeiro rock, "Rock around the Clock", de Bill Haley & His Comets (trilha do filme Sementes da Violência), em outubro de 1955, para a versão brasileira do filme. Em uma semana a canção já estava no topo das paradas (mas Nora Ney nunca mais gravou nada no gênero, tirando a irônica "Cansei do Rock", em 1961). Em dezembro, a mesma canção recebia versão em português, "Ronda das Horas" (por Heleninha Ferreira) e outra gravada por um acordeonista, não tão bem sucedidas quanto a "original".
Em 1957, foi gravado o primeiro rock original em português, "Rock and Roll em Copacabana", escrito por Miguel Gustavo (futuro autor de "Para Frente Brasil") e gravada por Cauby Peixoto. Entre 57 e 58, diversos artistas gravaram versões de músicas americanas, como "Até Logo, Jacaré" ("See You Later, alligator"),"Meu Fingimento" ("The Great Pretender" dos The Platters) e "Bata Baby" (Long Tall Sally de Little Richard).
Embora em 57 o grupo Betinho & Seu Conjunto, de "Enrolando o Rock" tenha alcançado grande fama, os primeiros ídolos do rock nacional foram os irmãos Tony e Celly Campelo que, em 1958, lançaram o compacto Forgive Me/Handsome Boy, que vendeu 38 mil cópias. Tony gravaria mais dois singles até seu álbum em 1959, e Celly estourou em 1959 com "Estúpido Cupido" (120 mil cópias vendidas), chegando a ter boneca própria (com a qual aparece na capa de seu LP "Celly Campello, A Bonequinha Que Canta").
Os Campello também apresentariam Crush em Hi-Fi na Rede Record, programa totalmente voltado para a juventude, que revelou diversas bandas.Outros programas também surgiram para aproveitar a "febre" como Ritmos para a Juventude (Rádio Nacional-SP), Clube do Rock (Rádio Tupi -RJ) e Alô Brotos! (TV Tupi). Em 1960, surgira até a Revista do Rock.

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