No disco que vai lançar em março de 2011 pela Sony Music, Íntimo, Fábio Jr. canta com seus filhos Fiuk e Tainá. Com Fiuk, o cantor faz dueto em Carango - tema de Nonato Buzar e Carlos Imperial, gravado por Wilson Simonal (1938 - 2000) e por Erasmo Carlos no mesmo ano de 1966 - e em 20 e Poucos Anos, música da autoral fase inicial da carreira de Fábio, lançada pelo compositor em álbum de 1979 (o disco que trouxe a gravação original de Pai). Já com Tainá o duo acontece em Fullgás (Marina Lima e Antonio Cícero), sucesso de Marina em 1984.

Parafraseando o título da música de Fábio e Paulo Imperial, gravada por Sandra de Sá em 1982, precisamos urgentemente falar com Cassiano e dar as flores em vida a este gênio da soul music à moda brasileira, tão importante quanto Tim Maia (1942 - 1998) na tradução desse ritmo norte-americano para o idioma musical nacional. Ganchos não faltam para providencial redescoberta do autor de Primavera (Vai Chuva) pela mídia neste ano de 2011. Faz 40 anos que Cassiano lançou seu primeiro disco solo, o álbum Imagem e Som (RCA, 1971). Faz 20 que lançou o último, Cedo ou Tarde (Sony Music, 1991), trabalho revisionista gravado ao lado de fãs ilustres como Marisa Monte. A menos que tenha morrido no mesmo silêncio em que passou os últimos anos, Genival Cassiano está com 67 anos, pois nasceu em Campina Grande, na Paraíba, em 16 de setembro de 1943. Por ser nordestino, poderia ter trilhado com seu suingue os nobres caminhos forrozeiros que deram fama a vários conterrâneos seus. Contudo, Cassiano pautou sua obra por outros caminhos musicais. Embebido do suingue da música negra norte-americana, notadamente a soul music e o rhythm and blues, Cassiano construiu obra original, de harmonias ricas e acento todo próprio que tornaram sua música menos palatável para ouvidos habituados ao padronizado pop radiofônico. Ainda assim, Cassiano emplacou definitivamente nada menos do que três baladas no cancioneiro nacional. Além de Primavera (Vai Chuva), propagada pelo vozeirão de Tim Maia em 1970, Cassiano é o autor de Coleção e A Lua e Eu, sucessos de seu terceiro álbum, Cuban Soul - 18 Kilates (Polydor, 1976), popularizados em novelas exibidas pela TV Globo. Contudo, o relativo sucesso comercial deste disco não impediu a implosão da carreira fonográfica do artista. Talvez por seu temperamento difícil e pela inabilidade de aceitar as regras e leis da indústria da música, Cassiano se retirou no auge. Chega a ser inacreditável que tenha gravado apenas quatro álbuns em 40 anos de carreira solo. Apesar do nome típico de álbuns de estreantes, Apresentamos Nosso Cassiano(Odeon, 1973) foi o segundo título da trilogia fundamental dos anos 70, deixada como legado por este artista singular que não deve permanecer esquecido. Muita música boa também jaz esquecida nestes discos, caso de Onda, revivida por Thalma de Freitas no recente show Asé. Enfim, Cassiano é um gênio e, como tal, merece ser reverenciado. Precisamos urgentemente falar com essa lenda do soul nacional para saber como Cassiano está, o que pensa e o que faz.

Jon Bon Jovi já é quase um cinquentão do rock. O cantor completa 49 anos nesta quarta-feira (2).

A julgar pela lotação dos shows no Brasil no ano passado, a idade só vem fazendo bem ao roqueiro. A banda que ele lidera há quase 30 anos e leva seu nome está em alta.

A história do grupo começou a se transformar em sucesso quando o terceiro álbum, Slippery When Wet, atingiu o topo da parada americana, em 1986.

A mistura de rock pesado, country, rock básico e folk conquistou um espaço no cenário da música.

Hits como Livin' on a Prayer, Bad Medicine, Wanted Dead Or Alive, Never Say Goodbye e Bed of Roses são sucesso até hoje, independentemente da plateia.

via R7

Pronto desde 2009, quando passou na Mostra de Cinema de São Paulo e no Festival CineMúsica de Conservatória, o filme será finalmente lançado no próximo dia 27 de maio.

O longa, que será distribuído pela Europa Filmes, conta a trajetória de Bento, Dinho, Júlio, Samuel e Sérgio ao conquistarem a fama através do grupo Mamonas Assassinas, história que chegou ao fim por causa de um trágico acidente aéreo, ocorrido em 2 de março de 1996.

Este é o primeiro de dois filmes sobre os Mamonas que chegará às telonas. Além do documentário, a história da banda será contada através do longa de ficção Mamonas, de Muvi, que ainda não possui previsão de estreia. Também não há informações sobre os atores que viverão os integrantes do grupo.

Mamonas pra Sempre é produzido pela Tatu Filmes e marca a estreia de Khans na direção de um longa metragem.

fonte: adorocinema.com

De acordo com o carnavalesco Cristiano Bara, com quatro setores e cinco alegorias, ele vai procurar contar a história dos jovens músicos misturando com a do povo brasileiro. “Eles são oriundos das classes mais baixas. Qualquer criança pobre sempre sonhou em visitar à Disney, por exemplo. Com eles não foi diferente. Mas isso só foi possível depois da conquista da fama e do dinheiro”, diz.

Familiares dos músicos já confirmaram presença no desfile e virão no último carro, em formato de coração. O pai do vocalista Dinho, Hildebrando Alves, cedeu, inclusive, a verdadeira Brasília Amarela usada pela banda. A agremiação ainda estuda como fará para acoplar o veículo a uma das alegorias. “Acredito que vamos usar cabos de aço e colocar ela à frente do nosso abre-alas”, adianta o presidente Reginaldo Gomes.

A primeira alegoria do desfile trará esculturas dos cinco integrantes dos Mamonas Assassinas (Júlio, Bento, Sérgio, Samuel e Dinho) sobre o palco Lua Nua, onde realizaram o show que os rendeu assinatura de contrato com uma grande gravadora.

A bateria vai deixar o preconceito de lado e virá fantasiada de ‘Robocop Gay’, uma das músicas de mais sucesso  da banda. Já a fantasia da rainha de bateria, a policial civilIsabela Picanço, é sigilo. “Acredito que o melhor lugar para dar fim ao preconceito dentro de uma escola de samba seja a bateria, onde existe maior número de homens”, avalia Cristiano.

Logo atrás dos ritmistas, a Inocentes de Belford Roxo trará passistas vestidas de ‘drag queens’ e com fantasias de cores distintas que formarão a bandeira do movimento GLBT na Avenida. Vice-campeã no último ano, a agremiação terá 90% das alas formada pela comunidade da Baixada Fluminense.

Hoje, dia 02, completa 15 anos em que os integrantes dos Mamonas Assassinas nos deixaram. Relembre conosco, no post abaixo, um pouquinho mais sobre o grupo.

- A história do grupo tem início no final dos anos 80, mas especificamente em 1989. Na época, Sérgio Reoli, então funcionário da empresa Olivetti, conhece Maurício Hinoto, irmão de Bento Hinoto.

- Mauricio, sabendo que Sérgio tocava bateria, decide apresentá-lo ao irmão. A química foi tal, que semanas depois, eles já planejavam a criação de uma banda

-Ainda no contexto, Samuel Reoli, irmão de Sérgio, é escalado para assumir o baixo. Nascia a partir de então, a primeira formação do chamado “Utopia”.

-O grupo, nada mais era, do que uma banda especializada em covers da Legião Urbana, Titãs e Rush.

- Durante uma das apresentações, realizada em julho de 1990, os músicos entrariam em contato com Alecsander Alves (Dinho). Ele por sua vez, se comprometera a subir ao palco para cantar “Sweet Child O’ Mine”, do Guns N’ Roses.

- Através de Dinho, os demais integrantes conheceriam Júlio Rasec, que viria a ser o tecladista do Utopia.

- Paralelamente a isso, o “Utopia” passa a se apresentar na periferia da cidade de São Paulo. Aos poucos, seus membros decidem abandonar os covers, introduzindo uma série de parodias nos shows.

- Pouco após o lançamento do primeiro e único disco, entram em contato com o produtor Rick Bonadio. Aconselhados por ele, aliás, decidem mudar o nome do grupo para “Mamonas Assassinas do Espaço”.

- Felizmente a ideia não vingou, e o nome adotado passou a ser “Mamonas Assassinas”.

- Alguns dias depois, o grupo decide, enfim, enviar uma fita demo para as gravadoras Sony e Emi. No material, estavam contidas as músicas “Robocop Gay”, “Jumento Celestino” e “Pelados em Santos”.

- Foi João Augusto Soares, então diretor artístico da EMI, o responsável pela contratação dos músicos.

- Produzido por Rick Bonadio, é lançado então, o primeiro e único álbum dos Mamonas Assassinas. O trabalho seria composto de 14 faixas. Entre as principais estavam: “Pelados em Santos”, “Chopis Centis”, “Mundo Animal”, “Robocop Gay” e “Lá Vem o Alemão”.

- O disco ainda contaria com a chamada “Vira-Vira”, uma espécie de “homenagem” ao cantor português Roberto Leal.

- No auge do sucesso, a banda passaria a se apresentar em diversos programas da TV. Entre os principais estavam o “Domingo Legal” (SBT) e “Domingão do Faustão” (Globo). Na atração de Gugu Liberato, os músicos ainda participariam da chamada “Prova da Lama”.

- Com o sucesso conquistado, os Mamonas seriam convidados para uma série de apresentações em Portugal.

- Como se sabe, as apresentações não aconteceram. Dinho e os demais integrantes acabariam falecendo em um trágico acidente aéreo, no dia 02 de março de 1996.

- Após a tragédia, diversas seriam as homenagens prestadas ao grupo. Uma delas, aliás, realizada com propriedade pelos Titãs.

                                Alecsander Alves (Dinho): Vocal

                              Alberto Hinoto (Bento Hinoto): Guitarra, violão e vocal de apoio.

                              Júlio César (Júlio Rasec): teclados e vocal de apoio.

                      Samuel Reis de Oliveira (Samuel Reoli): baixo e vocal de apoio.

                      Sérgio Reis de Oliveira (Sérgio Reoli): bateria e vocal de apoio.