Descrição: GRANDES CLÁSSICOS – 1958 – 1974
01. Dastardly & Muttley (Main Title)
02. Dastardly & Muttley (End Title)

03. Top Cat (Main Title)

04. Top Cat (Underscore)

05. Top Cat (End Title)

06. Yogi Bear (Main Title)

07. Yogi Bear (Sub-Main Title)

08. Yogi Bear (End Title)

09. (Meet) The Flintstones (Main Title)

10. The Flintstones (Underscore)

11. Flintstones Jazz

12. The Flintstones (End Title)

13. Huckleberry Hound (Main Title)

14. Huckleberry Hound (End Title)

15. Perils of Penelope Pitstop (Main Title)

16. Penelope Pitstop (End Title)

17. Snooper & Blabber (Syndicated Titles With Sub-main Title)

18. Snooper & Blabber (Underscore And End Title)

19. The Jetsons (Main Title)

20. The Jetsons (Underscore)

21. The Jetsons (End Title)

22. Hair Bear Bunch (Main Title)

23. Hair Bear Bunch (End Title)

24. Secret Squirrel (Main Title)

25. Hong Kong Phooey (Main Title)

26. Josie & The Pussycats (Main Title)

27. Josie & The Pussycats (End Title)

28. Scooby Doo, Where Are You?

29. Scooby Doo (End Title)

30. The New Scooby Doo Movies (Main Title)

31. Touche Turtle (Main Title)
32. Touche Turtle (End Title)

33. Wally Gator (Main Title)

34. Wally Gator (End Title)

35. Pixie & Dixie (Main Title)

36. Pixie & Dixie (Sub-main Title)

37. Pixie & Dixie (End Title)

38. Quick Draw McGraw (Main Title)

39. Quick Draw McGraw (Sub-main Title)

40. Quick Draw McGraw (End Title)

41. Snagglepuss (Main Title)

42. Snagglepuss (End Title)

43. Hokey Wolf (Syndicated Titles With Sub-main Title)

44. Augie Doggie (Syndicated Titles With Sub-main Title)
45. Yakky Doodle (Syndicated Titles With Sub-main Title)

46. Lippy The Lion & Hardy Har Har (Main Title, With Sub Main & End Titles)

47. Wacky Races (Main Title)

48. Tra La La Song (Banana Splits Theme)


Tamanho: 62 MB

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Artista: VA
Álbum: Ultimate Love The Collection (2010)
Gravadora: Universal Music
Lançamento: 2010
Gênero: Pop
N° de Faixas: 38
Duração: 147:39 min
Tamanho: 201 MB
Qualidade: MP3 | VBR kbps / 44.1kHz/ Joint-Stereo

Tracklist:

CD 1

01. Black Eyed Peas – Meet Me Halfway
02. Lady Gaga – Bad Romance
03. Rihanna – Russian Roulette
04. Mariah Carey – I Want To Know What Love Is
05. Jay Sean (Feat Lil Wayne) – Down
06. Timbaland (Feat Onerepublic) – Apologize
07. Mr Hudson (Feat Kanye West) – Supernova
08. Esmee Denters – Outta Here
09. Gwen Stefani – Cool
10. Mika – Rain
11. Amy Winehouse – Back To Black
12. Nelly (Feat Kelly Rowland) – Dilemma
13. Nelly Furtado – All Good Things (Come To An En)
14. Amy Macdonald – Run
15. The Pussycat Dolls – I Hate This Part
16. Maroon 5 – She Will Be Loved
17. Tokio Hotel – Monsoon
18. Fergie – Big Girls Don't Cry (Personal)
19. Hoobastank – The Reason

CD 2

01. U2 – Sweetest Thing
02. Wet Wet Wet – Love Is All Around
03. Abba – Lay All Your Love On Me
04. Spandau Ballet – True
05. Rod Stewart – Handbags And Gladrags
06. Elvis Costello – She
07. Dusty Springfield – You Don't Have To Say You Love
08. Barry White – You're The First, The Last, My
09. Robert Palmer – Addicted To Love
10. Paul Weller – You Do Something To Me
11. 10Cc – I'm Not In Love
12. The Jackson 5 – I'll Be There
13. Womack And Womack – Teardrops
14. The Temptations – My Girl
15. Commodores – Three Times A Lady
16. Extreme – More Than Words
17. Whitesnake – Is This Love
18. Cher – If I Could Turn Back Time
19. Elton John – Your Song

Foto: Reprodução

Foto: Reprodução

A banda mineira Skank lançou o clipe da música “Noites de um Verão Qualquer”. Dirigido por Conrado Almada, o vídeo foi feito com animação stop motion que usou 3.000 fotos.

“Noites de um Verão Qualquer” está presente no último disco de estúdio do grupo, “Estandarte”, lançado em 2008. Confira o vídeo:

via abril

 
 
Artista: Colbie Caillat
Álbum: Breakthrough
Gênero: Pop
N° de Faixas: 13
Lançamento: 2010
Qualidade: 192kbps

Tracklist:

01. I Won't
02. Begin Again
03. You Got Me
04. Fallin' For You
05. Rainbow
06. Droplets feat. Jason Reeves
07. I Never Told You
08. Fearless
09. Runnin' Around
10. Break Through
11. It Stops Today
12. Breakin' at The Cracks
13. Lucky with Jason Mraz

Shows no país acontecerão entre os dias 16 e 22 de setembro.
Banda lança último álbum em março.

Da EFE

Foto: Divulgação
Divulgação
A banda alemã Scorpions (Foto: divulgação)

O grupo alemão Scorpions incluirá o Brasil, Chile, Colômbia, México e Peru na turnê mundial de despedida do público, depois de 45 anos de carreira.


A banda, que anunciou sua saída de cena aos fãs pelo seu site, vai lançar em 23 de março seu último álbum de estúdio, "Sting in the tail", e realizará uma turnê pelos cinco continentes durante três anos.


No Brasil, o grupo pretende realizar quatro shows, entre os dias 16 e 22 de setembro de 2010. Recentemente, a banda fez 15 apresentações pela América Latina, incluindo o Rio de Janeiro.


Ao anunciar a despedida, o vocalista Klaus Meine expressou a intenção da banda de "dizer adeus em grande estilo" com "a mesma paixão" de quando começaram a carreira, em 1965.


Desde então, Scorpions vendeu mais de 100 milhões de discos e assinou sucessos como "Rock you like a hurricane" e a balada "Still loving you".


"A viagem de três anos pelos cinco continentes representa para nós um enorme desafio e é uma grande satisfação podermos fazer uma despedida junto de nossos fãs", afirmou o guitarrista do grupo, Matthias Jabs.

 
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Foto: Reprodução

Os roqueiros Rob Zombie e Alice Cooper vão fazer sua primeira turnê juntos a partir de abril nos EUA, é o que conta o site “Livedaily”.

Segundo o site, a turnê intitulada “Gruesome Twosome Tour” (algo como o “turnê do casal macabro”), consiste em sete datas a partir do final do mês de abril até o início de maio, começando no dia 26 de abril em Winnipeg, Manitoba.

“O sonho ou pesadelo virou realidade. Eu e The Coop estamos conversando sobre fazer uma turnê juntos nos últimos 15 anos e finalmente o momento chegou”, afirmou Rob Zombie através de release divulgada para imprensa.

Alice Cooper também está ansioso para sair em turnê com Zombie, comparando a turnê com o encontro entre Drácula e Frankenstein. “Quando não estamos no palco assustando platéias, estamos no backstage tentando assustar uns aos outros”, contou Cooper.

Durante a turnê Rob Zombie vai promover seu último disco de estúdio, “Hellbilly Deluxe 2”. Após os shows com Alice Cooper, Zombie deverá iniciar uma turnê solo.

Foto: Getty Images

Foto: Getty Images

Reuters

O estúdio de gravação Abbey Road, celebrizado pelos Beatles, foi classificado pelo governo britânico na terça-feira como sítio histórico, visando proteger o santuário da música pop contra quaisquer planos de modificações radicais no imóvel.

A notícia divulgada na semana passada de que a gravadora EMI, proprietária do estúdio, estaria se preparando para vendê-lo, atraiu interesse mundial e suscitou receios de que o local pudesse ser convertido em imóvel residencial.

Seguindo o parecer do organismo de preservação nacional English Heritage, a ministra britânica da Cultura, Margaret Hodge, situou o estúdio na segunda mais alta categoria de locais a serem preservados, classificando-o como edifício tombado Grau 2.

Em comunicado à imprensa, a ministra disse que a classificação foi dada "com base no mérito histórico do estúdio" e devido a sua "enorme importância cultural".

O novo status significa que, embora possam ser feitas modificações no interior do imóvel, quaisquer reformas propostas terão que respeitar o caráter e a preservação dele.

O estúdio Abbey Road virou sinônimo dos Beatles, que ali gravaram quase todos seus álbuns e singles entre 1962 e 1970. O Pink Floyd também gravou no estúdio seus álbuns do final dos anos 1960 e meados dos anos 1970.

Turistas ainda posam frequentemente para fotos no cruzamento vizinho para pedestres na rua Abbey, que é vista na capa do álbum "Abbey Road", dos Beatles.

Entre os que pediram que o imóvel fosse tombado estão o ex-Beatle Paul McCartney e o empresário musical Andrew Lloyd Webber, que assinalou que seria um potencial comprador.

A EMI disse no domingo que quer continuar a ser proprietária do estúdio, situado no bairro de St. John's Wood, na zona norte de Londres, mas que está discutindo com outras partes a possibilidade de renová-lo.

A gravadora, que pertence ao grupo de participações acionárias Terra Firma, declarou anteriormente que saudava as notícias sobre o tombamento previsto, apesar de as restrições envolvidas no tombamento potencialmente reduzirem o valor de venda do imóvel.

"O fato de tanto interesse ter sido suscitado pela impressão de que o futuro do Abbey Road estaria ameaçado é testemunho tanto da importância da música na vida das pessoas quanto das paixões que esse tipo de questão suscita", disse Hodge.

via abril

Apesar dos diversos problemas que o país enfrenta nos mais variados setores da sociedade, a alegria  continua uma constante entre o povo brasileiro. E o que melhor para expressar tal sentimento do que a música? Às vezes com melodias, letras e profundidade duvidosos, hits dos mais diversos tipos ganham espaços nas rádios, TVs e danceterias de norte a sul do Brasil. Relembre aqui algumas das canções que tocaram à exaustão e fizeram rebolar da criança que está em início de vida escolar ao respeitado senhor pós-graduado.

2010 – “Rebolation” (Parangolé)
Mal começou o ano e não é tarefa difícil apontar qual a música símbolo deste ano – pelo menos durante o Carnaval. Composta por Nenel e Léo Santana, vocalista da banda baiana Parangolé, a música foi uma das mais tocadas neste quente verão de 2010 e parece que não vai ser esquecida tão cedo.

Refrão: “Rebolation é bom, bom!/ Rebolation é bom, bom, bom!/ Bota a mão na cabeça que vai começar o rebolation, o rebolation/ O rebolation, xion, xion/ O rebolation.”

2009 – “Beijar na Boca” (Claudia Leitte)
A musa loira do axé embalou os foliões no Carnaval 2009 com “Beijar na Boca”, música que serviu de tema para aquecer a pegação durante a festa mais divertida do país. Com mais de 500 mil downloads pagos, o single rendeu um disco de diamante para a intérprete.

Refrão: “Eu quero mais é beijar na boca/ Eu quero mais é beijar na boca (eu quero mais)/ Eu quero mais é beijar na boca/ E ser feliz daqui pra frente… pra sempre.”

2008 – “Dança do Créu” (Mc Créu)
Em 2008 o funk carioca mostrou ao Brasil que não tinha morrido após os sucessos de tigrões e tchutchucas. Sérgio Costa, mais conhecido pela alcunha Mc Créu, emplacou o hit “Dança do Créu” com ajuda dos notórios atributos físicos da dançarina Andressa Soares, a Mulher Melancia.

Refrão: “Créu, créu, créu/ Créu, créu, créu.”

2007 – “Quando a Chuva Passar” (Ivete Sangalo) / “Razões e Emoções” (NX Zero)
Ivete Sangalo é uma cantora costumada a emplacar hits. Mas, em 2007, teve de dividir espaço com os garotos do NX Zero - que saíram da cena underground paulistana para conquistar o Brasil de vez.

Refrão (“Quando a Chuva Passar”): Quando a chuva passar/ Quando o tempo abrir/ Abra a janela/ E veja: Eu sou o Sol…/ Eu sou céu e mar/ Eu sou seu e fim/ E o meu amor é imensidão…”

Refrão (“Razões e Emoções”): “Entre razões e emoções/ A saída /É fazer, valer a pena/ Se não agora /Depois não importa/ Por você, posso esperar”

2006 – “Tremendo Vacilão” (Perlla)
A carioca Perlla ganhou espaço com seu bem elaborado funk melody, ou seja, um tipo de música que destoa do tradicional funk carioca – que tem letras de cunho erótico ou com a temática de violência. Com “Tremendo Vacilão”, Perlla mostrou que há “poesia” no funk, assim como também fizeram Mc Leozinho (“Se Ela Dança, Eu Danço”) e Mc Marcinho (“Glamurosa”).

Refrão: “Tirap Tchoron! Tirap Tchoron!/ Oh! Ah! Oh! Ah! /Tirap Tchoron! Tirap Tchoron! /Oh! Ah!…Deu mole prá caramba/ É um tremendo vacilão/ Tá todo arrependido/ Vai comer na minha mão/ Pensou que era o cara/ Mas não é bem assim/ Agora baba bobo/ Vai correr atrás de mim.”

2005/2004 – “Festa no Apê” (Latino)
Os anos de 2004 e 2005 foram dominados pelas batidas descontraídas de Latino. Ressurgindo na mídia após sucessos momentâneos como “Me Leva”, “Não Adianta Chorar” e “Só Você” (que tem participação de Angélica), o carioca foi buscar na Romênia a música “Dragostea din tei”, do grupo O-Zone, para fazer uma versão tupiniquim: “Festa no Apê”.

Refrão: Hoje é festa lá no meu apê/ Pode aparecer/ Vai rolar bundalelê/ Hoje é festa lá no meu apê/Tem birita/ Até amanhecer”.

via abril

Primeiro disco da banda de Ozzy Osbourne completa 40 anos de lançamento

do R7
ReproduçãoFoto por Reprodução
O grupo britânico Black Sabbath na época em que lançou seu primeiro disco, em 1970

O heavy metal surgiu em uma sexta-feira 13. Nada mais adequado, não é mesmo? Para ser mais preciso, no dia 13 de fevereiro de 1970. Foi nessa data que chegou às lojas o álbum Black Sabbath, o primeiro da banda de Ozzy Osbourne.

O quarteto formado por Ozzy (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) não inventou esse estilo musical. Aliás, é difícil um estilo ter um único criador. Mas foi, sem dúvidas, quem o incorporou por completo e o tornou popular.

Antes, grupos como Cream, The Jimi Hendrix Experience, Blue Cheer, Iron Butterfly, Deep Purple, Led Zeppelin e até mesmo os Beatles (em Helter Skelter) já tinham gravado coisas que tem tudo a ver com o estilo.

Mas o Sabbath completou o conceito heavy metal. Além de fazer um som mais básico e barulhento, trouxe para o estilo o visual composto por roupas pretas, crucifixos ao contrário pendurados nos pescoços e as capas sinistras de discos.

Seu disco de estreia é um clássico icônico do gênero, a começar pela capa. Nela, uma mulher com jeitão de bruxa aparece na frente de um castelo digno do Conde Drácula. O quarteto trouxe de vez para o heavy metal esse visual oriundo dos filmes de terror.

Black Sabbath, a música, é um dos rocks mais sinistros (e sensacionais, por tabela) já gravados. O grito de horror de Ozzy Osbourne durante a música é de arrepiar. Outras faixas bem legais são N.I.B. e The Wizard.

A crítica especializada odiou o disco e o grupo, detonando o seu trabalho de estreia. Nem é preciso dizer que não adiantou nada. O Black Sabbath surgiu em uma sexta-feira 13 rumo à eternidade, tornando-se uma das bandas mais populares da história do rock and roll.

Leia um depoimento de João Gordo, do grupo Ratos de Porão, sobre esse disco:

- Tinha seis anos quando esse disco foi lançado. Cara, a capa já era um terror. Dava medo só de ver. A primeira música, Black Sabbath, tem uma introdução de sons de relâmpago e um riff sinistro. Tinha até uma lenda de que você nunca poderia ouvir a música com a luz apagada. Eu nunca tentei, mas quem sabe faça isso hoje!

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Foto: Reuters

O músico e empresário de grandes montagens teatrais Sir Andrew Lloyd Webber está "muito interessado" em comprar o estúdio Abbey Road, de Londres, que ficou famoso por ter sido local de gravação de algumas das mais memoráveis canções dos Beatles.

Lloyd Webber, responsáveis por montagens que são até hoje sucesso de público, como "Cats" e "O Fantasma da Ópera", acredita "ser vital que o estúdio seja salvo para o futuro da indústria da música no Reino Unido", informou a assessoria de imprensa do compositor.

A endividada gravadora EMI, dona do estúdio, o colocou à venda e está conversando com alguns interessados, mas ainda não há definição sobre o futuro do local.

Abbey Road se tornou um local de peregrinação de milhões de fãs dos Beatles, que se dirigem ao local no norte de Londres e fazem fotografias na famosa faixa de pedestres em frente ao estúdio, imagem que estampou a capa do disco da banda de 1969 que levou o mesmo nome do estúdio.

Sob o comando do produtor George Martin, os Beatles gravaram muitos de seus sucessos no local, uma casa georgiana construída em 1831.

Webber também utilizou Abbey Road várias vezes para gravar alguns de seus musicais de sucesso.

Paul McCartney também fez comentários durante a semana sobre a necessidade de salvar o estúdio.

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