Nos fones ligados aos ouvidos dos três apresentadores, toca a música "My night with the prostitute from Marseille" ("Minha noite com a prostituta de Marselha"), do último disco da banda norte-americana Beirut. O experiente Joe Walker conta suas reminiscências francesas de quando serviu como soldado na Segunda Guerra Mundial ("Quando estava em Marselha, as prostitutas estavam em evidência por toda a avenida principal"), enquanto Ann Bailey sentencia: "Que música entediante. Não é o tipo de música de prostitutas que eu conheço".

Essa é a primeira cena do décimo quinto episódio de "Breakfast at Sulimay's", um programa de crítica musical exibido na internet, cujos protagonistas são três amigos (o grupo fica completo com Bill Able) que fogem dos padrões da jovem imprensa de música pop por um traço em comum: todos têm mais de 60 anos (Joe é o mais velho, com 84).

O programa tem feito sucesso na internet graças ao bom humor do trio – o último episódio, postado em março, virou manchete em sites descolados como "Pitchfork" e "Stereogum", ao mostrar os apresentadores reclamando de "My girls", faixa do último (e aclamado) álbum do grupo Animal Collective – segundo eles, a música é "muito repetitiva".

A ideia de juntar o time veio do produtor Marc Brodzik, do site de vídeos Scrapple.tv. "Eu entrei na lanchonete Sulimay's (onde o programa é gravado) numa manhã e esses caras estavam tirando sarro um do outro, cada um em sua mesa. Então resolvi convidá-los para fazer o programa", explica Brodzik, em entrevista ao G1.

Marc é quem escolhe as faixas que o trio vai "resenhar": "Eu gosto de misturar. Coloco um pouco das coisas que eu curto, mas também adiciono algo mais pop. Vai do (rapper) T.I. a Beck e Animal Collective". 

Sepultura

Até o Brasil tem vez no programa: entre hip-hop e música folk, o trio também ouviu o último álbum do Sepultura, "A-Lex". Enquanto escuta a música "What I do!", Ann balança a cabeça e Bill sorri: "Eu gostei!". Joe, sempre didático, lembra que no Brasil se fala português e que a banda deve tocar em estádios de futebol, o esporte nacional. "Acho que eles gostam desse tipo de música por lá", imagina, enquanto Ann devolve: "Que fiquem com isso no Brasil – nós já temos o suficiente aqui nos Estados Unidos".

Por telefone, Joe explica seus conhecimentos sobre o país: "Eu gosto de Carmem Miranda, samba, carnaval. A cultura brasileira sempre me atraiu. Tive um primo que esteve no Brasil durante a Segunda Guerra e trouxe muitos souvenirs. Infelizmente nunca viajei até aí, mas sonho em conhecer o Rio e a praia de Copacabana".

Fã de Tony Bennet, Bing Crosby e da parceria de Stan Getz com João Gilberto, Joe diz que, entre as bandas que conheceu no "Breakfast at Sulimay's", sua favorita é o grupo Harvey Milk, de Athens. "A introdução da música 'Death goes to the winner' usa um cravo, que me lembrou o trabalho do jazzista Artie Shaw, de quem sou um grande fã."

Bill, dono de um bar em Fishtown, distrito da Filadélfia onde o programa é gravado, também não se dá muito bem com a música atual: "Na verdade, a maior parte dessas coisas novas soa como lixo para mim. Eu sou um cara que gosta de Tony Bennet, é o tipo de artista que conseguiria uma boa crítica vinda de mim".

Depois de uma pausa durante o inverno, Marc começa os planos de gravar novos episódios – "Breakfast at Sulimay's" se tornou o carro-chefe de seu site, que traz outros temas: atualmente, Brodzik se dedica a um documentário sobre as pequenas mineradoras de carvão da região, ameaçadas pelas grandes companhias de energia.

Já o "Breakfast" ganha novos quadros: Joe entrevistou recentemente Stuart Braithwaite, guitarrista da banda escocesa Mogwai. "Gostei muito de conversar com ele, cantamos uma música popular escocesa que eu aprendi quando estive lá durante a Segunda Guerra", diz. Mas confessa que gostaria mesmo de entrevistar a cantora Maureen McGovern: "Ela tem um grande alcance vocal, e canta músicas da Broadway que eu adoro". Se o sucesso continuar, Joe ainda pode ter mais alguns sonhos para serem realizados.

via portal G1

 

Depois de emocionar a Grã-Bretanha com sua apresentação no programa de TV "Britain's got talent" e de seus vídeos no site YouTube somarem quase 20 milhões de visualizações, a desempregada escocesa de 47 anos Susan Boyle já tem um concorrente ao seu posto de grande sensação da música britânica: Shaheen Jafargholi, de 12 anos.

O adolescente se apresentou no segundo episódio da nova temporada do programa, que foi ao ar na TV britânica neste sábado (18). Shaheen começou a cantar "Valerie", música de Amy Winehouse, mas foi interrompido pelo jurado Simon Cowell, dizendo que a música "não iria funcionar". Então o garoto passou a cantar uma versão de "Who's loving you", de Michael Jackson.

Aplaudido instantaneamente pela plateia, o galês Shaheen não parava de sorrir após a apresentação: "Você passou no teste do arrepio. Me arrepiei quando ouvi a sua voz, assim como me arrepiei quando vi George Sampson e vi Paul Potts (ganhadores das duas primeiras temporadas do programa)", disse a jurada Amanda Holden. 

Apesar de ser chamado de "jovem Stevie Wonder" pela CNN, alguns críticos, como o colunista do "The Guardian" Stephen Brook, duvidam um pouco da possibilidade de Shaheen desbancar o sucesso adquirido de Boyle: "Ele não vai se tornar uma estrela internacional em cinco dias como Boyle por uma simples razão – ele não fez as pessoas chorarem", escreveu nesta segunda-feira (20).

via portal G1

 

O show, no Estádio do Sumaré, às 20h, marca a abertura de uma série de eventos ao longo do ano, com uma programação que inclui shows com divas da MPB, astros do rock nacional e duplas sertanejas, uma megaexposição na Oca, em janeiro de 2010, e a turnê que levará Roberto Carlos a mais de 20 cidades no Brasil e no exterior.

Esta é a primeira apresentação de Roberto Carlos em Cachoeiro de Itapemirim em 14 anos.

Ouça especial GloboRadio com músicas de Roberto Carlos

Para celebrar o cinqüentenário artístico do mais ilustre cachoeirense, a prefeitura local lançou a campanha "Como é grande o nosso amor por você", com uma semana de eventos e ações na cidade. O local onde Roberto se apresentará foi recuperado e a casa onde ele nasceu, hoje um centro cultural, foi restaurada e teve seu jardim refeito.
 

Itaúbrasil – Roberto Carlos em Cachoeiro do Itapemirim
Quando: domingo (19), às 20h
Onde: Estádio do Sumaré

Quanto: Cadeira numerada setor azul: R$ 100 - cliente Itaú e Unibanco: R$ 90 / Cadeira sem numeração setor amarelo: R$ 70 - cliente Itaú e Unibanco: R$ 60 / 
Arquibancada: R$ 50 - cliente Itaú e Unibanco: R$ 40 

Confira as datas dos shows da turnê de Roberto Carlos

Cachoeiro do Itapemirim (ES) - 19 de abril
Caruaru (PE) - 7 de maio
Recife (PE) - 8 e 9 de maio
Aracaju (SE) - 21 de maio
Salvador (BA) - 23 de maio
São Paulo (SP) - 26 de maio ("Elas cantam Roberto Carlos")
João Pessoa (PB) - 3 de junho
Natal (RN) - 4 de junho
Fortaleza (CE) - 6 de junho
Teresina (PI) - 9 de junho
Belém (PA) - 11 de junho
Manaus (AM) - 13 de junho
Rio de Janeiro (RJ) - 11 de julho
São Paulo (SP) - 11 de agosto ("RC Rock Symphony")
Porto Alegre (RS) - 8 ou 15 de agosto
Vila Velha (ES) - 16 de agosto
São Paulo (SP) - 21, 22, 28 e 29 de agosto
Curitiba (PR) - 18 e 19 de setembro
Brasília (DF) - 17 de outubro
Belo Horizonte (MG) - 14 de novembro
São Paulo (SP) - março de 2010 ("Emoções Sertanejas")

via portal G1

 

No Dia da Loja de Discos, ou Record Store Day - como foi batizado nos Estados Unidos -, o cantor e compositor americano Tom Waits faz uma homenagem às lojas independentes. Neste sábado (18), ele lança um compacto em vinil com gravações feitas ao vivo no Fox Theatre, em Atlanta, e no Edinburgh Playhouse, em Edimburgo, Escócia.

Na era do MP3, disco de vinil recupera espaço entre os fãs de música

O single em edição limitada traz, de um lado, a faixa "Lucinda/Ain't going down the well" e, de outro, "Bottom of the World". As músicas foram gravadas durante a aclamada turnê "Glitter & Doom".

"As lojas de discos são um lugar mágico aonde posso ir e alimentar os meus ouvidos", disse Waits. "Não podemos deixar que elas acabem."

O último trabalho do artista de 59 anos é o triplo "Orphans: brawlers, bawlers & bastards", de 2006. Recentemente, ele colaborou na faixa "Spacious thoughts", do álbum de estreia do projeto N.A.S.A., do californiano Squeak E. Clean com o brasileiro DJ Zegon.

O Record Store Day foi criado em 2007 como forma de chamar atenção para a importância das lojas de discos independentes. Mais informações no site (em inglês): www.recordstoreday.com

via portal G1

 

"Meu samba não é um modismo que vem e que vai, meu samba enfrenta a fúria dos vendavais, meu samba é uma tinta que mancha e nunca sai". Como na letra de "Da melhor qualidade", em parceria com Almir Guineto, o sambista Arlindo Cruz completa 30 anos de carreira mostrando à juventude como é que se faz música. A trajetória do artista é passada a limpo em dois CDs e um DVD "MTV ao vivo", lançados agora pela Deckdisc.

"Quando fui convidado, gostei do projeto logo de cara", diz. "O público da MTV é um público diferente. Não que não existam jovens ligados ao samba, mas são pessoas que ouvem rock, hip hop, reggae."

Ao lado de convidados como Beth Carvalho, Zeca Pagodinho, Marcelo D2 e de seu filho de 17 anos, Arlindo Neto, o sambista mostra um apanhado de clássicos como "Bagaço da laranja", além das inéditas "Bom aprendiz", "Não dá", "Mão fina" e "Vê se não demora".

Ele se apresenta em São Paulo nesta sexta (17) e sábado (18), no Citibank Hall. O programa "MTV ao Vivo Arlindo Cruz" vai ao ar nesta sexta (17) na emissora às 22h30, com reprise domingo (19) às 19h15. Confira a seguir trechos da entrevista com o cantor e compositor.

G1 - Você acha que está havendo uma abertura maior para o samba na mídia?
Arlindo Cruz - Acho que todo mudo está ouvindo mais outras coisas, os jovens estão ouvindo os sambistas das antigas e os sambistas estão ouvindo rock e MPB. Meu filho, por exemplo, ouve de tudo, de Racionais MCs a CPM22. Quando a música é boa, dá mais vontade de juntar as coisas, fazer um som com sotaque brasileiro. A mistura mais visível é a de samba com rap, feita por gente como Marcelo D2, Rappin Hood. Eu costumo dizer que todo músico brasileiro, independente da origem, vai cantar samba um dia, nem que seja na torcida do futebol, no ano-novo, numa festa em casa, no carnaval. De alguma forma todo músico brasileiro acaba cantando samba.

G1 - Por que as pessoas estão ouvindo mais outros tipos de som?
Arlindo Cruz - A internet é um veículo fundamental nesse processo. A pesquisa sobre compositores antigos, como a obra de Candeia, Noel Rosa, ficou mais acessível. Hoje em dia qualquer jovem discute com sambista antigo com bastante propriedade. A internet ajuda muito na pesquisa, tem listas de discussão sobre samba. Tem gente que é do interior que se acha mais raiz até do que um cara nascido em plena Lapa.

G1 - Como é a sua relação com o Marcelo D2?
Arlindo Cruz - Ele estava gravando o clipe de 'Eu tiro é onda' para a MTV e aí a gente se conheceu. Continuamos nos vendo, fizemos música juntos, e ele participou de alguns trabalhos meus. Recentemente eu participei da gravação do DVD dele no Jockey Club. Gosto muito da mistura de samba com rap.

G1 - Quais as principais semelhanças entre os dois gêneros?
Arlindo Cruz - Acho que os assuntos tratados pelo rap são muito pertinentes. Sempre existiu o samba de protesto, que falava sobre o lado social do morro, as condições, os desafios do pessoal mais humilde. O rap é justamente isso aí. Estão quase todos falando dessa parte social do Brasil e essa junção é fundamental na música brasileira. É bom saber que as outras gerações não estão satisfeitas com o que está acontecendo e estão usando sua arte para melhorar um pouco esse quadro.

G1 - Seu filho, Arlindo Neto, sempre foi envolvido com o universo do samba?
Arlindo Cruz - Desde garoto ele ouve samba. Festa aqui em casa sempre tem pagode, como na minha casa, que tinha som de vitrola e era só chorinho. Ele faz parte do grupo Bandas de Berço, formada por filhos de compositores. O Arlindo Neto sempre foi embalado com músicas de verdade, não só com canções de ninar.

G1 - Você está completando 30 anos de carreira. Que balanço faz dessas três décadas de trabalho?
Arlindo Cruz - Queria que fossem 30 anos de idade... Como diz o ditado antigo, fui comendo o mingau quente pelas beiradas. Sempre fui bem comedido, dando um passo de cada vez. Passei por várias experiências importantíssimas que ajudaram a moldar o artista e a minha personalidade no palco. Um compositor crescendo cada vez mais com a influência dos parceriros, somando com o meu jeito de compor, de escrever. Fui amadurecendo como cantor, desde o Fundo de Quintal até as parcerias com Sombrinha. Agora estou no quarto disco solo. Todos foram momentos muito importantes da minha vida, me sinto muito feliz de poder reunir tudo isso neste DVD.

G1 - Como foi a escolha do repertório?
Arlindo Cruz - Além dos clássicos da minha carreira, tem quatro gravações inéditas, que fiz de uma maneira diferente, como uma forma de mostrar minha carreira para esse público novo. A preocupação maior era, além de ter uma qualidade legal, manter uma interação, fazer com que o público reagisse bem cantando junto e batendo palmas. Com sucessos como 'Camarão que dorme a onda leva', 'Ainda é tempo pra ser feliz','A pureza da flor', havia o risco de lançar as inéditas e cair um pouco o nível do show. Mas as músicas são boas, não precisa ter aquele refrão fácil pra todo mundo cantar.

Arlindo Cruz em São Paulo
Quando: sexta (17) e sábado (18), às 22h
Onde: Citibank Hall, Av. dos Jamaris, 213, Moema, tel. (11) 2846-6010
Quanto: R$ 60 a R$ 120 / Informações: www.citibankhall.com.br

via portal G1