Morreu Herb Reed, o último membro original do grupo vocal The Platters. A banda fez sucesso nos anos 1950, quando gravaram "Only you" e "The great pretender". Ele tinha 83 anos. Reed morreu na segunda-feira em um hospital em Boston, com uma doença pulmonar obstrutiva crônica, disse o empresário do músico. Reed nasceu em Kansas City, nos Estados Unidos, e fundou os Platters em Los Angeles em 1953.

Em seguida, o grupo ganhou shows de talentos amadores, enquanto os membros trabalharam lavando carros. Reed criou o nome do grupo, inspirado por disc jockeys dos anos 50. O grupo mudou várias vezes de formação, antes de assinar seu primeiro contrato de gravação importante em 1955. Reed tocou baixo no grupo em hits como "The great pretender",''My prayer", "Twilight time" e "Smoke gets in your eyes".

A banda foi homenageada no Rock and Roll Hall of Fame em 1990 e no Hall da Fama dos Grupos Vocais em 1998. Reed travou longas batalhas legais com outros artistas que lançaram músicas e fizeram shows com o nome Platters. Ele ganhou uma decisão judicial no ano passado, que lhe deu direito exclusivo de usar o nome.

Reed era o único membro do Platters que tocou em todas as mais de 400 gravações creditadas à banda, que contou com mais de 100 integrantes em diversas formações. Ele continuou em turnê, realizando cerca de 200 shows por ano, até o ano passado, muitas vezes se apresentando com cantores mais jovens sob o nome de Herb Reed e os Platters. O músico deixa um filho e três netos.

No início do ano passado, em Ribeirão Preto (SP), músicos de pop rock resolveram trocar guitarras por cavaquinhos. Era só por algumas horas, nos ensaios de uma festa. Sem avisar, um amigo DJ soltou meia-dúzia de batidas eletrônicas.

"Começou como um samba para desestressar. Foi assim que criamos o samba house. O termo traduz o nosso som. É o suingue do samba rock e as batidas da eletrônica", define Luciano Tiso, vocalista do grupo Oba Oba Samba House. Hoje, o quarteto paulista lota 20 shows por mês e acaba de lançar o primeiro disco por uma grande gravadora, a Sony Music.

A fórmula do Oba Oba é simples: músicas conhecidas de vários gêneros são tocadas em versões levemente eletrônicas. São acompanhadas por composições próprias, no mesmo rumo. O quarteto é como um Emmerson Nogueira das pistas de dança.

Hits da MPB ("Mas que nada", "Malandragem dá um tempo", "Não quero dinheiro") convivem com covers roqueiros com versões de Foo Fighters, Kings of Leon e Red Hot Chili Peppers. As vinhetas eletrônicas dos shows são criadas pelo produtor Fernando Deeplick, conhecido por ter feito remixes para Vanessa da Mata. A mistura agradou. Luciano afirma que hoje o grupo é dono do "segundo ou terceiro melhor cachê do Brasil no segmento samba".

O vocalista, ex-calouro de programas de TV, conta que não teve problema com a liberação das canções para regravação. "O artista tem que dar o aval. Todas que pedimos conseguimos. Estávamos com medo de 'Use somebody', 'Fly away' [Lenny Kravitz], mas rolou. São clássicos. Mexer no que deu certo é perigoso", reconhece. No caso de Jorge Ben Jor, o Oba Oba partiu para o corpo a corpo. "Trombamos com ele no aeroporto e ele disse ter adorado as versões. Temos coragem."

Empresário do rei aprovou
A maioria do público do Oba Oba está no interior de São Paulo e de Minas Gerais. Mas a banda também tocou em um famoso navio. Dody Sirena, que gerencia a carreira de Roberto Carlos, descobriu o grupo pela internet e quis um pouco de samba house no famoso cruzeiro do rei. "Tocamos lá e foi lindo. Roberto Carlos é uma pessoa iluminada", enaltece Luciano.

Para o homem de frente do Oba Oba, o sucesso veio porque a banda buscou algo diferente. "Vemos muita coisa igual na música brasileira. Ligamos a rádio e não conseguimos diferenciar uma coisa da outra. Nosso projeto é ousado." Do alto do palco, ele repara: o público é o mesmo do sertanejo universitário. "Gostam de cantar junto, dançar, ver gente bonita. Não têm preconceito. São antenados. O sertanejo universitário só é mais repetitivo."

Aos que não gostaram tanto da mistura de eletrônica com samba rock e sertanejo, o moço tem um aviso. "O samba house vai virar uma tendência. Eu tenho certeza que isso vai acontecer. Eu faço uma pesquisa na internet e vejo muita gente indo para esse segmento. Muitas outras bandas vão chegar mais longe do que a gente", arrisca.

 

O cantor russo Eduard Khil, que virou sensação na internet ao aparecer no vídeo conhecido como ‘Trololó’, morreu nesta segunda-feira (4) em um hospital de São Petersburgo, na Rússia

Ele estava em estado crítico de saúde, após ter sofrido um derrame e entrado em coma.

Segundo a imprensa russa, ele havia sofrido danos cerebrais irreversíveis.

A família de Khil chegou a procurar fundos para ajudar no tratamento do cantor.

O cantor teve muito sucesso nas décadas de 1960 e 70, no período soviético, mas caiu no ostracismo após o fim da URSS.

Ele virou sensação na internet em 2010, quando um vídeo com o cantor interpretando 'Eu estou feliz porque estou voltando para casa' se tornou viral ao ser publicado no YouTube –foram mais de 2 milhões de visualizações em poucos dias (veja uma das versões do vídeo).

A música foi escrita pelo soviético Arkady Ostrovsky, e a letra original falava de um caubói do estado americano de Kentucky que passeava pelas pradarias enquando sua amada costurava meias para ele.

Mas o tema, muito relacionado aos Estados Unidos, não agradou aos censores naqueles tempos de Guerra Fria.

Então, para satisfazer à censura, Khil decidiu gravar uma versão vocalizada, que soava como "trololó".

Na época, isso não chamou muito a atenção nem foi imitado -até o vídeo cair na Internet.

Após o sucesso na web, os fãs do cantor pediram que ele fizesse uma turnê mundial.

O barítono agradeceu, mas recusou o convite, brincando com o fato de a canção ter feito sucesso só mais de três décadas depois da gravação.

O presidente russo, Vladimir Putin, deu condolências à viúva e ao filho de Khil.

Ele deve ser enterrado na própria cidade, no cemitério de Smolenkskoye.

Khil era barítono formado pelo Conservatório de Leningrado, antigo nome da atual São Petersburgo, e artista honorífico da União Soviética.

Para entrar no caminho de Deus é preciso enfrentar fila. Na maioria das vezes, retenções (de pessoas) que, em bondes, querem chegar à pista principal "no passinho, no passinho, no passinho dos varões" (como são chamados os homens evangélicos) ou no das varoas (as mulheres). Tudo para (re) encontrar o amado, Jesus Cristo, nos bailes gospel que atraem cada vez mais cristãos para a noite carioca.

Um deles ocorre todo mês no ginásio do Bangu Atlético Clube, onde jovens de 12 anos a pastores de 60 dançam ao som do tamborzão, até as 6h, no Baile Gospel Os Cocadas (o nome é em alusão aos cristãos mais animados). A balada é organizada pelos MCs convertidos Leozão e Diego e pela mulher de Leozão, Bruna Martins, com o apoio da Ministério Libertos para Adorar, uma igreja sem espaço físico (só espiritual), aberta há um ano.

Você já entrou em uma loja e ficou bem – ou mal – impressionado com o que estava tocando no alto-falante? A escolha da música ambiente de um estabelecimento não é feita por acaso. Em artigo no site da Entrepreneur, a colunista Lambeth Hochwald afirma: “Você pode usar a música para deixar a sua loja tão irresistível que as pessoas sintam vontade de voltar, mesmo que não tenham planos de fazer compras”.

Claro que é essencial que o som seja adaptado ao seu público-alvo. Lambeth elencou cinco dicas para usar a música no negócio. Confira.

1. Mantenha a melodia no background. Utilize a música para realçar o ambiente, e não para ser o foco das atenções do local. É mais uma “presença atmosférica”, que não deixa o freguês ciente demais do som.

2. Encontre um equilíbrio entre volume alto e baixo. A música não pode estar alta a ponto de repelir os clientes. Algumas lojas voltadas para jovens, como a Abercrombie & Fitch, elevam bastante o volume. Mas a maioria dos estabelecimentos – sobretudo aqueles que têm público-alvo com mais de 25 anos de idade – deve manter a moderação. Também não é bom diminuir demais a intensidade. Uma música alegre pode criar um ambiente mais caloroso e divertido.

3. Não se empolgue no ritmo. A batida tem tanta importância quanto o volume. Se a música ambiente é rápida, por exemplo, as pessoas ficam mais estressadas enquanto esperam na fila do caixa.

4. Repense a música do seu telefone. Os sons que os clientes ouvem enquanto esperam para ser atendidos na sua empresa devem ser bem escolhidos. Se eles gostam do que está tocando, ficam mais dispostos a aguardar o atendimento.

5. Transforme a música em um elemento motivador. Se o seu objetivo é energizar os vendedores, personalize a escolha dos sons de acordo com as conquistas de cada colaborador. Por exemplo: a cada venda ou boa ideia de um empregado, a música predileta dele toca para o resto da equipe.

A Ford contratou os artistas de música eletrônica Joshua Harrison, Keith Kemp e Tom Newman para criar um som a partir dos “barulhos” do carro. O modelo utilizado para a criação da música foi o novo Ford Fusion americano, apresentado durante o Salão de Detroit no começo do ano. 

"Mesmo que inconscientemente, o som de cada componente do carro influencia muito na percepção de qualidade dos consumidores", afirma Ramita Chawla, engenheira de qualidade de som da Ford. Desde o som que a batida da tampa do porta-malas faz, passando pelo ronco do motor ao aviso do cinto de segurança foram gravados pelos músicos. Segundo Joshua Harrison, um dos coordenadores do projeto, a produção de música eletrônica é muito similar à fabricação de um carro, “há muitas partes pequenas que precisam ser encaixadas. O segredo é juntar todos esses elementos e fazê-los funcionar como uma peça única”. Confira no link o resultado final e o processo de produção do vídeo.

Música “I’m a believer” interpretada por Smash Mouth, trilha do filme Shrek.

Neste comercial cantada por Cristina Sampaio http://www.youtube.com/user/Cristinadsampaio?feature=guide.

comercial no YouTube

clipe com cenas do Filme Shrek

Letra:

(duh-duh,duh-duh)
(duh-duh,duh-duh)

I thought love was only true in fairy tales
Meant for someone else but not for me.
Oh, love was out to get me
That’s the way it seems
Disappointment haunted all my dreams.

Then I saw her face
Now I’m a believer.
Not a trace
Of doubt in my mind.
I’m in love
(oooooo)
I’m a believer, I couldn’t leave her
if I tried

I thought love was more or less a given thing
The more I gave the less I got, Oh Yeah
What’s the use of trying
All you get is pain
When I wanted sunshine I got rain

Then I saw her face,
Now i’m a believer.
Not a trace
Of doubt in my mind.
I’m in love
I’m a believer, I couldn’t leave her
if I tried

What’s the use in tyring
All you get is pain
When I wanted Sunshine I got rain!

Yes I saw her face,
Now I’m a believer.
No not a trace
Of doubt in my mind.
Said I’m a believer, yeah yeah…

01. Ainda Bem – Marisa Monte
02. Le Va-Me Pra Lua ((Fly Me To The Moon) (In Other Words) – Ana Caram
03. Sete Dias – Roberta Campos
04. Linha Tênue – Maria Gadú
05. Ai Menina – Lia Sophia
06. Presença – Skank – Part. Esp.: Emicida
07. O Silêncio Das Estrelas – Lenine
08. Feliz – Leila Pinheiro
09. Adormecendo – Cogumelo Plutão
10. Se Eu Quiser Falar Com Deus – Roberta Spindel
11. Pauapixuna – Fafá De Belém
12. Tô Fazendo A Minha Parte – Diogo Nogueira
13. Geminiano – Lan Lan
14. Na Moral – Lincoln Tornado
15. Luz Do Sol – Caetano Veloso

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01. "If I Ain't Got You"

02. "Fallin'"
03. "No One"
04. "You Don't Know My Name (Radio Edit)"
05. "Un-Thinkable (I'm Ready)"
06. "A Woman's Worth"
07. "Karma"
08. "Gangsta Lovin' (Feat. Eve)"
09. "Girlfriend"
10. "Teenage Love Affair"
11. "Try Sleeping With A Broken Heart"
12. "Unbreakable"
13. "Put It In A Love Song (Feat. Beyoncé)"
14. "How Come You Don't Call Me"
15. "Like You'll Never See Me Again"
16. "Diary"
17. "Doesn't Mean Anything"
18. "Superwoman"

LINK ÚNICO: Zippyshare

O músico Nelson Jacobina morreu na manhã desta quinta-feira (31) no Rio de Janeiro, aos 58 anos. Integrante da banda Orquestra Imperial e antigo parceiro de Jorge Mautner, com quem escreveu músicas como "Maracatu atômico", ele estava internado no CTI do Hospital Pró-Cardíaco, em Botafogo, na Zona Sul, onde lutava contra um câncer.

O velório será realizado na tarde desta quinta, no Cemitério São João Batista, também em Botafogo.

De acordo com a assessoria de imprensa do hospital, ele faleceu às 6h45. Um boletim médico ainda será enviado com mais detalhes sobre o óbito. O compositor estava internado desde domingo (27), quando reclamou de falta de ar após uma viagem a trabalho.

Violonista e guitarrista, Nelson Jacobina era parceiro de Mautner desde os anos 1970. Com ele, compôs clássicos como “Lágrimas negras”, “Maracatu atômico”, “Árvore da vida” e “Samba-jambo".

Já com a Orquestra Imperial desde o início dos anos 2000, ele trabalhava principalmente ao lado de músicos da nova geração da MPB, como Thalma de Freitas, Moreno Veloso, Nina Becker, Kassin e Domenico Lancelotti, além do também veterano Wilson das Neves. Há cerca de um mês, mesmo doente, gravou o segundo álbum de estúdio da banda.

Jacobina descobriu um tumor abaixo do queixo há 15 anos, passou por uma cirurgia e o câncer foi dado como curado. A doença, no entanto, voltou cinco anos atrás e se alastrou até ser diagnosticada a metástase, em 2010.