1. "Can’t Stop Won’t Stop"

2. "Scream"
3. "Climax"
4. "I Care For U"
5. "Show Me"
6. "Lemme See (feat. Rick Ross)"
7. "Twisted (feat. Pharrell)"
8. "Dive"
9. "What Happened To U"
10. "Looking 4 Myself (feat. Luke Steele)"
11. "Numb"
12. "Lessons For The Lover"
13. "Sins Of My Father"
14. "Euphoria"

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Lançamento: 12 de Junho

Completando 30 anos de estrada neste ano de 2012, o Capital Inicial se apresentou na noite desta quinta-feira (7) no Festival de Alegre, no Espírito Santo. Com todo tempo de estrada, o vocalista da banda, Dinho Ouro Preto, considera que tem bagagem suficiente para dizer que o rock no Brasil vive um momento de entressafra. Dinho disse que a rotulação de certas bandas não permite o surgimento de novos grandes nomes no rock.

"Posso dizer que vivemos uma entressafra do rock'n roll brasileiro. Continuamos buscando quem será o grande nome que vai assumir o topo. É preciso buscar se desfazer de alguns rótulos. Algumas bandas foram tachadas de 'emo' e não se desenvolveram. Quando há um rótulo é muito difícil se desfazer dele. Nós do Capital Inicial conseguimos fazer isso, antigamente tinha gente que ouvia a gente para relembrar os sucessos dos anos 80, mas mantivemos um ritmo forte e fizemos tantos discos que acabamos nos desfazendo desse rótulo, por isso eu vivo e respiro rock'n roll", afirma Dinho.

Na quarta-feira (6), primeira noite de shows em Alegre, o vocalista Di Ferreiro, da banda NXZero, disse  que houve um amadurecimento do seu público. Para Dinho Ouro Preto, a evolução e o amadurecimento do NXZero é um exemplo a ser seguido pelas novas bandas.

"O NX Zero surgiu forte na primeira década do século XXI, mas tinha um público diferente e recebia alguns rótulos. Eu mesmo conversei e os aconselhei. Hoje eles são a grande banda de rock da primeira parte deste século. Hoje vejo algumas bandas fortes surgindo no Nordeste, que podem ocupar este posto", revelou.

O cantor americano Michael Jackson fez com que seus filhos usassem máscaras quando andavam com ele para que não fossem reconhecidos quando saíssem sozinhos e pudessem ter uma vida normal, contou nesta quinta-feira (7) Paris, a filha do artista morto em 2009.

Em sua segunda entrevista pública, para um programa dirigido pela famosa apresentadora Oprah Winfrey, a jovem de 13 anos reconheceu que a princípio não entendia por que era obrigada a tapar o rosto quando era menor, assim como seus irmãos Prince Michael e Blanket.

"Mas agora eu entendo", disse Paris. "Quando saíamos sem ele (Michael Jackson), não nos reconheciam", completou, ao explicar que iam por exemplo a grandes lojas de brinquedos onde passavam despercebidos.

Segundo a menina, seu pai lhe "contou que quando era mais jovem, não teve uma verdadeira infância. Sempre ficava preso em um estúdio de gravação cantando, enquanto os demais estavam lá fora brincando. Ele quis que tivéssemos isso. Nosso pai era um pai realmente normal quando estava conosco. E nos repreendia quando fazíamos algo ruim", declarou.

Paris, que tinha 11 anos quando o rei do pop morreu em 25 de junho de 2009, está dando seus primeiros passos como atriz em um filme que mistura realidade e animação chamado "Lundon's bridge and the three keys", baseado em uma famosa série de livros para adolescentes.

Em outubro passado, apareceu no palco em um show em homenagem a seu pai com seu irmão mais velho, Prince Michael, de 15 anos, e o mais novo, Blanket, de 10 anos.

Lembro como se fosse ontem a primeira vez que ouvi Móveis, isso aconteceu há quase dois anos e confesso que de primeira não me encantei, mas ouvindo melhor a letra de "O tempo" fiquei encantada, vieram em seguida várias canções que já citei em postagens antigas, mas enfim, isso não vem ao caso. Hoje vim mostrar pra vocês a mais nova canção/trabalho/obra dessa banda brasiliense: Vejo em teu olhar.

Essa banda veio pra mostrar que pra se manter na mídia não é preciso ficar metendo a cara (desculpem a expressão) na Ana Hickman, Faustão, Eliana ou qualquer outro programa de auditório. Para se manter na mídia hoje em dia, onde qualquer m$*@# vira sucesso,  é preciso ter fãs de verdade, ser atencioso com os mesmos, ser sincero em cada melodia, em cada letra, além de cantar é necessário encantar; e isso, Móveis sabe de sobra. Nunca fui a nenhum show deles, mas já assisti inúmeros vídeos, li centenas de comentários e sempre foi isso que eu li e vi.

 O vídeo dessa canção saiu ontem e mais uma vez surpreendeu. No início de maio, a banda criou 20 "missões fotográficas" para usuários do Instagram, que tinham que registrar diversos temas ("Fotografe um sorriso", "Fotografe você com sono", "Fotografe o Móveis" etc) e postar na rede social com a hasgtag #instamoveis. A ideia era reunir diversos "olhares" para ilustrar trechos da letra. O resultado você mesmo pode conferir, é so assistir ao vídeo.

Viviani Corrêa

Vejo em teu olhar

Móveis Coloniais de Acaju 

 

A Central Globo de Comunicação divulgou nesta terça-feira (5) o time de técnicos que integrará o programa "The Voice Brasil". O reality show musical contará com os músicos Claudia Leitte, Carlinhos Brown, Lulu Santos e Daniel na missão de "descobrir, treinar e fazer brilhar um novo cantor".

Um primeiro grupo de candidatos participará de audições regionais com a produção do programa. Na sequência, os escolhidos vão se apresentar no palco do "The Voice Brasil" para o já citado time de especialistas. A próxima seletiva nacional acontecerá nos dias 9 e 10 de junho em Porto Alegre.

Carlinhos Brown acredita que o programa é uma grande oportunidade para os novos talentos, que não devem ser "determinados pelo tempo de existência no mercado da música, mas que terão oportunidade expressiva de fazerem-se conhecidos para o grande público". Já Claudia Leitte afirma que a responsabilidade é grande. "Fiquei muito tentada a participar desde que recebi o convite, pois se trata de um programa que adorei assistir numa temporada que passei nos Estados Unidos. O Brasil precisa de um projeto assim, e eu sempre quis produzir outros artistas".

As inscrições de "The Voice Brasil", que tem direção de núcleo de Boninho e direção geral de Carlos Magalhães, estão abertas desde o dia 13 de maio. Os interessados têm até 10 de julho para se inscrever pela internet, no site www.globo.com/thevoicebrasil, ou por envio postal. O campeão ganhará R$ 500 mil e um álbum gravado pela Universal Music.

Morreu Herb Reed, o último membro original do grupo vocal The Platters. A banda fez sucesso nos anos 1950, quando gravaram "Only you" e "The great pretender". Ele tinha 83 anos. Reed morreu na segunda-feira em um hospital em Boston, com uma doença pulmonar obstrutiva crônica, disse o empresário do músico. Reed nasceu em Kansas City, nos Estados Unidos, e fundou os Platters em Los Angeles em 1953.

Em seguida, o grupo ganhou shows de talentos amadores, enquanto os membros trabalharam lavando carros. Reed criou o nome do grupo, inspirado por disc jockeys dos anos 50. O grupo mudou várias vezes de formação, antes de assinar seu primeiro contrato de gravação importante em 1955. Reed tocou baixo no grupo em hits como "The great pretender",''My prayer", "Twilight time" e "Smoke gets in your eyes".

A banda foi homenageada no Rock and Roll Hall of Fame em 1990 e no Hall da Fama dos Grupos Vocais em 1998. Reed travou longas batalhas legais com outros artistas que lançaram músicas e fizeram shows com o nome Platters. Ele ganhou uma decisão judicial no ano passado, que lhe deu direito exclusivo de usar o nome.

Reed era o único membro do Platters que tocou em todas as mais de 400 gravações creditadas à banda, que contou com mais de 100 integrantes em diversas formações. Ele continuou em turnê, realizando cerca de 200 shows por ano, até o ano passado, muitas vezes se apresentando com cantores mais jovens sob o nome de Herb Reed e os Platters. O músico deixa um filho e três netos.

No início do ano passado, em Ribeirão Preto (SP), músicos de pop rock resolveram trocar guitarras por cavaquinhos. Era só por algumas horas, nos ensaios de uma festa. Sem avisar, um amigo DJ soltou meia-dúzia de batidas eletrônicas.

"Começou como um samba para desestressar. Foi assim que criamos o samba house. O termo traduz o nosso som. É o suingue do samba rock e as batidas da eletrônica", define Luciano Tiso, vocalista do grupo Oba Oba Samba House. Hoje, o quarteto paulista lota 20 shows por mês e acaba de lançar o primeiro disco por uma grande gravadora, a Sony Music.

A fórmula do Oba Oba é simples: músicas conhecidas de vários gêneros são tocadas em versões levemente eletrônicas. São acompanhadas por composições próprias, no mesmo rumo. O quarteto é como um Emmerson Nogueira das pistas de dança.

Hits da MPB ("Mas que nada", "Malandragem dá um tempo", "Não quero dinheiro") convivem com covers roqueiros com versões de Foo Fighters, Kings of Leon e Red Hot Chili Peppers. As vinhetas eletrônicas dos shows são criadas pelo produtor Fernando Deeplick, conhecido por ter feito remixes para Vanessa da Mata. A mistura agradou. Luciano afirma que hoje o grupo é dono do "segundo ou terceiro melhor cachê do Brasil no segmento samba".

O vocalista, ex-calouro de programas de TV, conta que não teve problema com a liberação das canções para regravação. "O artista tem que dar o aval. Todas que pedimos conseguimos. Estávamos com medo de 'Use somebody', 'Fly away' [Lenny Kravitz], mas rolou. São clássicos. Mexer no que deu certo é perigoso", reconhece. No caso de Jorge Ben Jor, o Oba Oba partiu para o corpo a corpo. "Trombamos com ele no aeroporto e ele disse ter adorado as versões. Temos coragem."

Empresário do rei aprovou
A maioria do público do Oba Oba está no interior de São Paulo e de Minas Gerais. Mas a banda também tocou em um famoso navio. Dody Sirena, que gerencia a carreira de Roberto Carlos, descobriu o grupo pela internet e quis um pouco de samba house no famoso cruzeiro do rei. "Tocamos lá e foi lindo. Roberto Carlos é uma pessoa iluminada", enaltece Luciano.

Para o homem de frente do Oba Oba, o sucesso veio porque a banda buscou algo diferente. "Vemos muita coisa igual na música brasileira. Ligamos a rádio e não conseguimos diferenciar uma coisa da outra. Nosso projeto é ousado." Do alto do palco, ele repara: o público é o mesmo do sertanejo universitário. "Gostam de cantar junto, dançar, ver gente bonita. Não têm preconceito. São antenados. O sertanejo universitário só é mais repetitivo."

Aos que não gostaram tanto da mistura de eletrônica com samba rock e sertanejo, o moço tem um aviso. "O samba house vai virar uma tendência. Eu tenho certeza que isso vai acontecer. Eu faço uma pesquisa na internet e vejo muita gente indo para esse segmento. Muitas outras bandas vão chegar mais longe do que a gente", arrisca.

 

O cantor russo Eduard Khil, que virou sensação na internet ao aparecer no vídeo conhecido como ‘Trololó’, morreu nesta segunda-feira (4) em um hospital de São Petersburgo, na Rússia

Ele estava em estado crítico de saúde, após ter sofrido um derrame e entrado em coma.

Segundo a imprensa russa, ele havia sofrido danos cerebrais irreversíveis.

A família de Khil chegou a procurar fundos para ajudar no tratamento do cantor.

O cantor teve muito sucesso nas décadas de 1960 e 70, no período soviético, mas caiu no ostracismo após o fim da URSS.

Ele virou sensação na internet em 2010, quando um vídeo com o cantor interpretando 'Eu estou feliz porque estou voltando para casa' se tornou viral ao ser publicado no YouTube –foram mais de 2 milhões de visualizações em poucos dias (veja uma das versões do vídeo).

A música foi escrita pelo soviético Arkady Ostrovsky, e a letra original falava de um caubói do estado americano de Kentucky que passeava pelas pradarias enquando sua amada costurava meias para ele.

Mas o tema, muito relacionado aos Estados Unidos, não agradou aos censores naqueles tempos de Guerra Fria.

Então, para satisfazer à censura, Khil decidiu gravar uma versão vocalizada, que soava como "trololó".

Na época, isso não chamou muito a atenção nem foi imitado -até o vídeo cair na Internet.

Após o sucesso na web, os fãs do cantor pediram que ele fizesse uma turnê mundial.

O barítono agradeceu, mas recusou o convite, brincando com o fato de a canção ter feito sucesso só mais de três décadas depois da gravação.

O presidente russo, Vladimir Putin, deu condolências à viúva e ao filho de Khil.

Ele deve ser enterrado na própria cidade, no cemitério de Smolenkskoye.

Khil era barítono formado pelo Conservatório de Leningrado, antigo nome da atual São Petersburgo, e artista honorífico da União Soviética.

Para entrar no caminho de Deus é preciso enfrentar fila. Na maioria das vezes, retenções (de pessoas) que, em bondes, querem chegar à pista principal "no passinho, no passinho, no passinho dos varões" (como são chamados os homens evangélicos) ou no das varoas (as mulheres). Tudo para (re) encontrar o amado, Jesus Cristo, nos bailes gospel que atraem cada vez mais cristãos para a noite carioca.

Um deles ocorre todo mês no ginásio do Bangu Atlético Clube, onde jovens de 12 anos a pastores de 60 dançam ao som do tamborzão, até as 6h, no Baile Gospel Os Cocadas (o nome é em alusão aos cristãos mais animados). A balada é organizada pelos MCs convertidos Leozão e Diego e pela mulher de Leozão, Bruna Martins, com o apoio da Ministério Libertos para Adorar, uma igreja sem espaço físico (só espiritual), aberta há um ano.

Você já entrou em uma loja e ficou bem – ou mal – impressionado com o que estava tocando no alto-falante? A escolha da música ambiente de um estabelecimento não é feita por acaso. Em artigo no site da Entrepreneur, a colunista Lambeth Hochwald afirma: “Você pode usar a música para deixar a sua loja tão irresistível que as pessoas sintam vontade de voltar, mesmo que não tenham planos de fazer compras”.

Claro que é essencial que o som seja adaptado ao seu público-alvo. Lambeth elencou cinco dicas para usar a música no negócio. Confira.

1. Mantenha a melodia no background. Utilize a música para realçar o ambiente, e não para ser o foco das atenções do local. É mais uma “presença atmosférica”, que não deixa o freguês ciente demais do som.

2. Encontre um equilíbrio entre volume alto e baixo. A música não pode estar alta a ponto de repelir os clientes. Algumas lojas voltadas para jovens, como a Abercrombie & Fitch, elevam bastante o volume. Mas a maioria dos estabelecimentos – sobretudo aqueles que têm público-alvo com mais de 25 anos de idade – deve manter a moderação. Também não é bom diminuir demais a intensidade. Uma música alegre pode criar um ambiente mais caloroso e divertido.

3. Não se empolgue no ritmo. A batida tem tanta importância quanto o volume. Se a música ambiente é rápida, por exemplo, as pessoas ficam mais estressadas enquanto esperam na fila do caixa.

4. Repense a música do seu telefone. Os sons que os clientes ouvem enquanto esperam para ser atendidos na sua empresa devem ser bem escolhidos. Se eles gostam do que está tocando, ficam mais dispostos a aguardar o atendimento.

5. Transforme a música em um elemento motivador. Se o seu objetivo é energizar os vendedores, personalize a escolha dos sons de acordo com as conquistas de cada colaborador. Por exemplo: a cada venda ou boa ideia de um empregado, a música predileta dele toca para o resto da equipe.